Opera I Love

Θόδωρος Αγγελόπουλος (A tribute to filmography Theo Angelopoulos)

2012-01-25T01:04:00.002+02:00

Το διεθνές φεστιβάλ "Womex" για πρώτη φορά στη Θεσσσαλονίκη!

2012-01-24T23:35:00.000+02:00

Το Οκτώβριο του 2012 η Θεσσαλλονίκη θα φιλοξενήσει το world music festival "Womex"...

το οποίο θα πραγματοποιηθεί από την Τετάρτη 17 έως την Κυριακή 21 Οκτωβρίου 2012.
Καλλιτέχνες, γραφεία management, δισκογραφικές και εκδοτικές εταιρείες, διοργανωτές συναυλιών και φεστιβάλ θα έρθουν στην πόλη, για να έχουν επαφές και συνεργασίες, ενώ μεγάλος αριθμός επισκεπτών θα περάσει από τα περίπτερα για μια γνωριμία με τους καλλιτέχνες και τις δουλειές τους. Μετά από τρία χρόνια συνεχούς διοργάνωσης στην Κοπεγχάγη η Womex θα γιορτάσει τα 15α γενέθλιά της στη Θεσσαλονίκη.Σε λιγότερο από ένα χρόνο στην πόλη θα βρεθούν 300 καλλιτέχνες και 2.500 συμμετέχοντες από όλο τον κόσμο, ενώ η διευθύντρια παραγωγής της έκθεσης, Ντανιέλα Τόμπερ, σημείωσε πως είναι η πρώτη φορά που η Womex θα πραγματοποιηθεί στη νοτιοανατολική Ευρώπη, "γεγονός που αποτελεί τεράστια ευκαιρία για χιλιάδες επισκέπτες να ανακαλύψουν την Ελλάδα και την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων, μέσα από τους μουσικούς τους θησαυρούς".
Τη διοργάνωση της έκθεσης θα αναλάβουν η HELE-XPO και η Gaia Live, υπό την εποπτεία του ΥΠΠΟΤ και του Δήμου Θεσσαλονίκης.
πηγή: http://www.thestival.gr

ΤΕΛΟΣ ΓΙΑ ΤΟ GRAND PRIX ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ;

2012-01-12T12:08:00.000+02:00

Προς τα μέλη και τους φίλους του ATHENAEUM

Αγαπητοί μας φίλοι,
Μέσα στην παγκόσμια ύφεση, στην τεράστια οικονομική κρίση της χώρας μας, στους μειωμένους μισθούς και συντάξεις, στη γενική κατήφεια και ανασφάλεια που αισθανόμαστε, βρίσκουμε το κουράγιο να σας ευχηθούμε ευτυχισμένο τον καινούργιο χρόνο με υγεία, χαρά και πολλή πολλή αγάπη.
Τώρα, αν κάναμε και μια ευχή για λίγο καλύτερα οικονομικά, δε θα έβλαπτε.
Με πολύ λύπη σας γνωρίζουμε ότι λόγω των γνωστών συνθηκών, το ΥΠΠΟΤ και ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων αδυνατούν να επιχορηγήσουν το Διεθνές GRAND PRIX ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ για πιανίστες του 2012 και η οικονομική συμβολή του ATHENAEUM βεβαίως δεν αρκεί.
Έτσι, για πρώτη φορά από το 1975 δε θα πραγματοποιηθεί το GRAND PRIX ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ στην Αθήνα. Θέλουμε να ελπίζουμε για το 2013. Πάντως δε σας κρύβουμε τη σοβαρή ανησυχία μας για το μέλλον του θεσμού.
Παρ΄ όλα αυτά θα πραγματοποιήσουμε τις καθιερωμένες συναυλίες νέων καλλιτεχνών.
Από 14 Ιανουαρίου έως 19 Μαΐου, 90 συναυλίες ταλαντούχων νέων αλλά και καταξιωμένων καλλιτεχνών με ενδιαφέροντα προγράμματα, σας περιμένουν.
Το παραδοσιακό εορταστικό παζάρι του ATHENAEUM θα διαρκέσει μέχρι τις 31/12/2011.
Θα είναι ανοικτό από 11 π.μ. έως 4μ.μ.
Σας στέλνουμε και πάλι τις πιο θερμές μας ευχές
Για το ATHENAEUM

Λούλη Ψυχούλη Άννα Κουκουράκη

Πρόεδρος Γεν. Γραμματέας

Athenaeum International Cultural Centre
Grand Prix Maria Callas
Opera - Oratorio/Lied - Piano
Adrianou 3
GR - 105 55 Athens
Tel: +30 210 32 11 987, 955, 949
Fax: +30 210 32 111 96
contact@athenaeum.com.gr
http://www.athenaeum.com.gr/

VIDEO: LA SELVA PADRONA

2012-01-05T00:13:00.002+02:00

ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΑΠΟ ΤΟ OPERA I LOVE

2011-12-22T22:21:00.000+02:00

"O Holy Night"(Susan Boyle)

Καλά Χριστούγεννα με χαμόγελα και αγάπη που θα διαρκεί για πάντα...

BBC: What Makes A Great Soprano

2011-12-20T18:00:00.001+02:00

Ανακαλύψτε τα μυστικά των μεγάλων υψιφώνων με οδηγό την Kiri Te Kanawa! Εξαιρετικό ντοκυμανταίρ του BBC2 που περιγράφει 'εκ των έσω' όλα εκείνα τα προσόντα που κάνουν μια τραγουδίστρια να ξεχωρίσει. Στο ντοκυμανταίρ συμμετέχουν πολύ μεγάλα ονόματα του χώρου.

ΜΕΡΟΣ 2
ΜΕΡΟΣ 3
ΜΕΡΟΣ 4

Maria Vlachopoulou - Stride la vampa

2011-12-09T18:16:00.000+02:00

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά (12/6/2011)

Πρόσκληση απο την ΕΛΣ

2011-12-03T19:04:00.001+02:00

Πρόσκληση για θέσεις Καλλιτεχνικού Προσωπικού από την ΕΛΣ

Ελλάδα

“Πρόσκληση Εκδήλωσης Ενδιαφέροντος
για την πλήρωση θέσεων Καλλιτεχνικού Προσωπικού”

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο υλοποίησης του επιχειρησιακού προγράμματος «Εκπαίδευση και δια βίου Μάθηση», προκηρύσσει διαγωνισμούς – ακροάσεις για την πλήρωση θέσεων καλλιτεχνικού προσωπικού, το οποίο θα συμμετάσχει διαδραστικά στην προετοιμασία και την παρουσίαση των παραστάσεων της όπερας του G. Rossini «O Κουρέας της Σεβίλλης». Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σε ολοήμερα δημοτικά σχολεία όλης της Ελλάδας, στο πλαίσιο της δράσης «Η Όπερα διαδραστικά στα σχολεία». Στο πλαίσιο των διατάξεων του Ν.2273/94, αναφορικά με την πρόσληψη καλλιτεχνικού προσωπικού, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα αποφασίσει για την πλήρωση των προαναφερόμενων θέσεων και από τους κατά τα πιο πάνω διαγωνισθέντες.
Οι ειδικότητες που προκηρύσσονται είναι οι εξής:

Μονωδοί – Υποβολή αιτήσεων έως 17/12/2011
Μουσικοί – Υποβολή αιτήσεων έως 21/12/2011
Χορευτές – Υποβολή αιτήσεων έως 21/12/2011
Βοηθοί σκηνοθέτη – Υποβολή αιτήσεων έως 22/12/2011
Βοηθοί σκηνογράφου – Υποβολή αιτήσεων έως 22/12/2011
Καλλιτεχνικοί εκπαιδευτές /Animateur – Υποβολή αιτήσεων έως 21/12/2011
Πιανίστες – Υποβολή αιτήσεων έως 17/12/2011
Κατασκευαστές ειδών φροντιστηρίου – Υποβολή αιτήσεων έως 22/12/2011
Κατασκευαστές ενδυμάτων – Υποβολή αιτήσεων έως 22/12/2011
Σχεδιαστές Μακιγιάζ / Κομμώσεων – Υποβολή αιτήσεων έως 22/12/2011
Σχεδιαστές Φωτιστές – Υποβολή αιτήσεων έως 22/12/2011

Οι αιτήσεις για όλες τις ειδικότητες θα πρέπει να κατατεθούν στο Πρωτόκολλο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Πανεπιστημίου 39, 3ος όροφος 10564, Αθήνα. Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103711330 (κα Χαρά Στεφανή).

Περισσότερα, στην ιστοσελίδα της ΕΛΣ.

Sena Jurinac, in memoriam...

2011-11-25T01:16:00.000+02:00

She died on November 22, 2011 in her home (Germany)...

Monserrat Figueras passed away at 69

2011-11-24T12:11:00.000+02:00

Monserrat Figueras, the Catalan soprano that helped generations of listeners discover hidden early music treasures, passed away yesterday at age 69 after a year-long battle against an unnamed illness.

source: http://www.npr.org

ΟΜΜΘ: Αναμεταδόσεις από τη ΜΕΤ με ερωτηματικό...

2011-11-20T19:19:00.000+02:00

Θεατές των αναμεταδόσεων του Μεγάρου Μουσικής, κάνουν παράπονα για την ποιότητα των προβολών, της εικόνας και του ήχου:

"Παρακολούθησα χτες την Satyagraha από την Μετρ Όπερα σε ζωντανή μετάδοση στο Μεγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης.Ένα θα πω μόνο: ΜΑΚΡΥΑ!!! Δεν ξέρω τί βλέπουν σε άλλες πόλεις.Στο ΜΜΘ πάντως αυτό που είδα ήταν χειρότερο από DVD και πλησίαζε με αξιώσεις την βιντεοκασσέτα. Αν αυτό λέγεται high definition τότε εγώ είμαι βατραχάνθρωπος....Αφού νόμιζα ότι στραβώθηκα ξαφνικά...Λυπάμαι τους άτυχους που πλήρωσαν 25€ γι αυτό το θέαμα. Μιλώντας γι αυτούς τους άτυχους θεατές μου έκανε εντύπωση η πολύ καλή συμπεριφορά τους σε μια προβολή σινεμά ουσιαστικά... ούτε βηξίματα, ούτε κινητά, ούτε ομιλίες.....παράξενο. να είναι οι αφισιονάδος της όπερας στην Θεσσαλονίκη αυτοί οι 150-200 θεατές;νόμιζαν ότι βρίσκονται στη Ν. Υόρκη στην ΜΕΤ; θα σας γελάσω...δεν μπόρεσα δυστυχώς να διαπιστώσω αν χειρικρότησαν στο τέλος. Έφυγα μετά την 2η πράξη μην αντέχοντας άλλο το υπερθέαμα...Είχαμε και 5 φορές στιγμιαία διακοπή του ήχου...Αν το εισιτήριο κόστιζε 5€ θα ήταν μια λογική τιμή και φυσικά με το φοιτητικό-μαθητικό να είναι δωρεάν για να μην πω ότι...θα έπρεπε να αποζημιωθούν οι νεαροί θεατές κιόλας για τα λεφτά που θα ξοδέψουν στον οφθαλμίατρο... Πραγματικά θα ήθελα να ξέρω τί βλέπουν σε άλλες πόλεις...Πρέβεζα, Κομοτηνή κ.λ.π." - (Maverick)

Φίλος με παρακάλεσε να δούμε μαζί την Traviata της Dessay, προτείνοντας μου πολύ ευγενικά να μου κάνει δώρο το αντίτιμο του εισιτηρίου. Μπορεί να πάω. Αν η εικόνα δεν είναι καλή όμως, τα χρήματα που ζητάνε πρέπει να τα δίνουν πίσω...

Στο δια ταύτα. Η ποιότητα των αναμεταδόσεων στη Θεσσαλονίκη από το Μέγαρο μήπως είναι ΚΑΚΗ ΚΑΙ ΔΕ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΕΙ ΤΟ ΠΟΣΟ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ;

Στο Facebook το group γιατί το φτιάξανε; Για να λένε ότι έχουν γκρουπ; Αφού δεν απαντούν ποτέ στα ουσιαστικά παράπονα/ερωτήσεις των fans...

Les Amants de Teruel (Edith Piaf)

2011-11-15T20:46:00.002+02:00

Αυτές τις μέρες είχα μια κουβέντα με κάποιους καλλιτέχνες -και όχι μόνο- σχετικά με το τι είναι νεύρωση και τι ταλέντο. Έχουμε συνηθίσει να παρομοιάζουμε τη νεύρωση με το ταλέντο, το ναρκισσισμό και τον ψευτο-εντυπωσιασμό/υπερβολή με τη μεγαλοφυΐα.

Άλλο το ένα και άλλο τ' άλλο.

Πριν λίγα λεπτά βρέθηκε τυχαία μπροστά μου η εκτέλεση της Όμορφης Πόλης από την Edith Piaf, μια εκτέλεση που στήθηκε για το soundtrack της ταινίας Les amants du Teruel.

Η ερμηνεία της θα έλεγε κανείς είναι εκτός πλαισίου, δίνει ένα εντελώς προσωπικό στυλ στο τραγούδι της και προς στιγμή νομίζεις ότι είναι εκτός ατμόσφαιρας. Κι όμως ανατριχιάζεις... Γιατί; Η απάντηση είναι νομίζω απλή, γιατί είναι μια ερμηνεία χωρίς φτιασίδια, υπερβολές και νευρώσεις γι' αυτό και χτυπάει κατευθείαν στην καρδιά...
Καλό είναι να κάνεις την... παθολογία σου τέχνη και όχι την τέχνη πρόσχημα για την παθολογία σου...

ΟΜΜΘ: Σαμψών και Δαλιδά (απόηχος)

2011-11-12T11:58:00.008+02:00

Βρέθηκα στο Μέγαρο στην 4η παράσταση του Σαμψών και Δαλιδά, με τη πρώτη διανομή. Ήταν μια περίεργη βραδιά για διάφορους λόγους που θα περιγράψω πιο κάτω.

Το Μέγαρο φροντίζει πάντα με προσοχή τις παραγωγές που ανεβάζει. Το ίδιο έγινε και τώρα, το αποτέλεσμα συνήθως είναι καλό. Αυτή τη φορά κυμάνθηκε-για μένα- από τη μετριότητα στη συμπάθεια, σε όλα τα επίπεδα με τη σκηνοθεσία να ξεχωρίζει σε κάποια σημεία, ειδικά στην 3η πράξη. Την παράσταση νομίζω πως έκλεψε η... ζωντανή βροχή στο φινάλε της 2ης πράξης. Εντυπωσιακό εφφέ που με ξύπνησε από το λήθαργο της βαρεμάρας...

Ο τενόρος German Villar έχει μια υπέροχη φωνή και τραγουδάει όμορφα, μακριά από φανφάρες, υπερβολές και ναρκισσισμούς (που με ενόχλησαν σε άλλο καλλιτέχνη με όμορφη σίγουρα φωνή). Είχε μερικές αδύναμες στιγμές αλλά το θεωρώ φυσιολογικό. Η απογοήτευση ήρθε για μένα από την Hadar Halevy. Την έχω ακούσει και μου έχει αφήσει άριστες εντυπώσεις, όμως ως Δαλιδά δεν ήταν καλή, ίσως ο ρόλος δεν της ταιριάζει, ήταν ειλικρινής και συμπαθής αλλά και χαμηλή πολλές φορές κυρίως στη μεσαία περιοχή. Θέλω να δώσω συγχαρητήρια στα παιδιά της Χορωδίας, δουλέψανε πολύ.

Λυπάμαι πραγματικά που δε μπορώ να γράψω ενθουσιώδη σχόλια για την παραγωγή. Για μια προσπάθεια που έγινε εν μέσω κρίσης, σε τόσο δύσκολους καιρούς. Φαίνομαι αχάριστη και αγνώμων, αλλά πρέπει να είμαι ειλικρινής, πρόκειται απλά για μια συμπαθητική παραγωγή.

Είχα δε να αντιμετωπίσω και κάποιες εξωτερικές συνθήκες ιδιάζουσες, που μου έκαναν τη ζωή δυσκολότερη. Στο μπροστινό κάθισμα κάθονταν δυο κοπελιές που επέμεναν να κινηματογραφήσουν όλο το έργο με 2 κινητά των 10 ευρώ και μάλιστα μια εκ των δυο αποφάσισε να απαντήσει και σε μια κλίση που είχε, ΤΗΝ ΩΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ. Στο ακριβώς πίσω κάθισμα μια παρέα 4 ηλικιωμένων δοκίμασε επίμονα τις αντοχές και την υπομονή όλων μας. Δυο από αυτούς, ζευγάρι, μιλούσαν ακατάπαυστα στα διαλείμματα και δυνατά για να τους ακούμε και να τους θαυμάζουμε όλοι, λέγοντας απίστευτες σαχλαμάρες που αφορούσαν στο έργο αλλά και στη... ζωή! Αποφάσιζαν δε να σταματήσουν το παραλήρημα μόνο όταν αγανακτισμένοι εμείς, τους παρατηρούσαμε με 'σσσ...' και όποιον άλλο ευγενικό τρόπο διαθέταμε, όταν ξεκινούσαν οι πράξεις. Αλήθεια σας λέω, δεν πίστευα ποτέ πως έναν άνθρωπος πάνω από τα 60, θα εννοεί να συμπεριφέρεται σαν βλαμμένος έφηβος.

Στο 2ο διάλειμμα σε κάποια στιγμή απόγνωσης αναφώνησα, "Ωχ, Θέε μου!" Όλη η πρώτη σειρά με κοίταξε με συμπάθεια, απαντώντας μου: "Κουράγιο!" Και μέσα σε όλο αυτό, να προσπαθώ να συγκρατήσω τον βήχα που μου είχε προκαλέσει το απίστευτα ξηρό κλίμα της αίθουσας.

Χθες ανακάλυψα ότι έχω αποκτήσει απίστευτα αποθέματα υπομονής. Ο Σαμψών ήταν μια πολύ μεγάλη δοκιμασία για μένα...

Κλείνω με μια απορία για σκέψη: γιατί επιλέχτηκε αυτό το έργο με ένα τέτοιο θέμα για τους Θεσσαλονικείς; Δεν είναι άλλωστε ούτε καν μέσα στις 50 δημοφιλείς όπερες, ούτε περιέχει κάτι ιδιαίτερο που να το κάνει προσφιλές σε εμάς...

ΟΜΜΘ: Έκθεση Κάλλας (φουαγιέ)

2011-11-12T11:48:00.000+02:00

Υπέροχη η έκθεση με προσωπικά αντικείμενα της Κάλλας στο φουαγιέ του Μεγάρου.

Αξίζει να την επισκεφθείτε.

κάρτες για τις βαλίτσες

Διαβάστε περισσότερα

παρτιτούρα από άρια της Ιφιγένειας με προσωπικές σημειώσεις

βεντάλια από παράσταση, σταυρός και κόσμημα με το ζώδιο του τοξότη

προσωπικές σημειώσεις σε libretto

ασημένια θήκη με το μονόγραμμα Μ

κοσμήματα, επίχρυσο στυλό και τα γυαλιά dior

γυαλιά ηλίου

σταυρός

τσάντα και γυαλιά

πασμίνα της Biki

τσάντα gucci και καπέλο

κομμάτια από το κολιέ της Μήδειας του Παζολίνι

μαντήλι της Maria Malibran που είχε στην κατοχή της η Κάλλας

επιστολή της Leontyne Price

Δείτε περισσότερα

Don Giovanni αναμετάδοση ΓΙΟΚ στο ΜΜΘ...

2011-11-02T09:43:00.002+02:00

Γκαντεμιά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Τεχνικό πρόβλημα στο Δορυφορικό κύκλωμα ανάγκασε τους υπεύθυνους να εκκενώσουν την αίθουσα και η αναμετάδοση δεν έγινε ποτέ. Το ανησυχητικό είναι ότι δεν έχει εντοπιστεί η αιτία του προβλήματος κάτι που σημαίνει ότι είναι αμφίβολη πλέον η τύχη των αναμεταδόσεων...

Ελπίζουμε στις επόμενες μεταδόσεις να μην υπάρχει πρόβλημα και στερηθεί ο Οργανισμός τα έσοδα που τόσο χρειάζεται...

ΥΓ. Υπάρχει μια συμπαντική οικονομία σ' αυτό τον κόσμο που μερικές φορές σε τρομάζει... άλλοι το λένε τυχαίο γεγονός, άλλοι του δίνουν υπόσταση, όπως και να χει είναι τρομερά ενδιαφέρον...

Το δεύτερο ρεσιτάλ του Jonas Kaufmann στην Αθήνα

2011-10-21T01:29:00.003+03:00

Νιώθω διπλά τυχερή που κατάφερα να παραβρεθώ στο 2ο ρεσιτάλ του Kaufmann στο Μέγαρο Αθηνών. Και γράφω διπλά γιατί αυτή τη φορά ο Γερμανός τενόρος ήταν φωνητικά σε άριστη κατάσταση χωρίς να τον ταλαιπωρεί κάποια γρίπη και έχοντας ξεπεράσει το πρόβλημα υγείας που ο ίδιος είχε δημοσιοποιήσει, αλλά και γιατί λόγω των απεργιών και της απουσίας της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, τον συνόδευσε ο πιανίστας του Stellario Fagone.

Τι θέλω να πω: για ένα σολίστα που έχει σχεδιάσει ένα πρόγραμμα αποκλειστικά με άριες η συνοδεία πιάνου αποτελεί πολλές φορές μεγάλο πονοκέφαλο και ρίσκο, καθώς η έλλειψη ορχήστρας δεν καλύπτει το παραμικρό λάθος. Εγώ βεβαίως έτριβα τα χέρια μου ρίχνοντας μια ματιά στο πρόγραμμα προσέχοντας μεταξύ άλλων την άρια του Ζίγκμουντ από τη Βαλκυρία του Wagner. Έχοντας δε εισιτήριο στην τελευταία σειρά της πλατείας συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να βγάλω πραγματικά αυθεντικά συμπεράσματα για τη φωνή του Jonas.

Όλες οι αμφιβολίες μου διαλύθηκαν μέσα σε ένα δευτερόλεπτο, μόλις τραγούδησε την πρώτη νότα της πρώτης άριας του προγράμματος, Cielo e mar (La Gioconda). Μου συνέβη κάτι που παθαίνω σπάνια και που αποτελεί για μένα το καλύτερο κριτήριο ποιότητας: ένιωσα ρίγος σε όλο μου το σώμα.

Η βραδιά ήταν ένας παράδεισος για κάθε εραστή της όπερας. Για πρώτη φορά στη ζωή μου άκουσα έναν δραματικό τενόρο να τραγουδά με τόση ευχέρεια σε όλη τη γκάμα της τεσιτούρας του, με πανέμορφο τίμπρο και ήχο που γέμιζε όλη την αίθουσα ακόμα και όταν άγγιζε μαγικά pianissimi που κατέληγαν σε εντυπωσιακά fortissimi και το αντίθετο. Μπορεί ο Kaufmann να μην έχει τεχνικά τα καλύτερα pianissimi τενόρου στον κόσμο, είναι όμως τόσο αισθαντικά που σε συγκλονίζουν και σε συγκινούν και τραγουδά με πολύ μεγάλη ευαισθησία. Εξαιρετική παρουσία και τοποθέτηση στη σκηνή, απλότητα και αφοπλιστική σεμνότητα είναι στοιχεία της προσωπικότητας του μάλλον, καθώς είναι και ιδιαίτερα επικοινωνιακός.

Μας χάρισε 3 bis και μας έκλεψε τις καρδιές.

Το πρόγραμμά του:
Cielo e mar (Gioconda)
Giulietta son io (Giulietta e Romeo-Zandonai)
La dolcissima effigie (Adriana Lecouvreur)
Mamma quel vino e generoso (Cavalleria Rusticana)
Un di all' azzuro spazio (Andrea Chenier)
Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkurie)
Vesti la giubba (I Pagliacci)

"Ombra di nube" by Refice

Video: Rise of Sodom and Gomorrah Therion Miskolc Exerience Goes Classic

2011-10-18T12:03:00.002+03:00

Προσέξτε την κυριούλα στη Χορωδία!

The Miskolc Experience is the title of a double live album by Therion. It was released in Europe in June 2009. Unlike their other live albums this doesn't only feature the band's original material, but also Therion covering various pieces from classical artists.

Ύδραυλις στο ΝΟΗΣΙΣ

2011-10-09T19:52:00.000+03:00

«΄Ύδραυλις», ένα σπουδαίο δείγμα της αρχαίας ελληνικής τεχνολογίας, κατασκευασμένο από τον Έλληνα μηχανικό και τεχνολόγο Κτησίβιο (285-222 π.Χ.). Η «ύδραυλις», υπήρξε το πρώτο πληκτροφόρο μουσικό όργανο, βάσιζε τη λειτουργία του σε υδραυλικό σύστημα που ήταν υπεύθυνο για την παραγωγή, κίνηση και ρύθμιση της πίεσης του αέρα, ο οποίος διοχετευόμενος σε σύστημα αυλών διαμέσου πλήκτρων δημιουργούσε τον ήχο.

Malena Ernman, μια μέτζο με εξαίσια φωνή και πολλή τρέλα!

2011-10-07T11:25:00.002+03:00

Η Malena Ernman, Σουηδέζα, μέλος της Royal Swedish Academy of Music με ένα εξαιρετικό χρώμα φωνής, τεχνική και μεσογειακό μάλλον ταμπεραμέντο έχει ερμηνεύσει κλασικούς οπερατικούς ρόλους όπως οι Rosina, Carmen, Zerlina, Donna ElviraSesto, Orlovsky, Cherubino κλπ. στη Σουηδία και στο Βερολίνο, αλλά δε διστάζει να τραγουδά σχεδόν τα πάντα, παρουσιάζοντας ένα ιδιαίτερο χιούμορ και ευφυϊα που βγάζει την όπερα από τα στεγανά του καθωσπρεπισμού.

25 ευρώ το εισιτήριο στα Μέγαρα για τις αναμεταδόσεις!

2011-10-04T10:23:00.004+03:00

Εδώ ο κόσμος καίγεται και το μ**** χτενίζεται.

Ζητώ συγνώμη από τους αναγνώστες που δεν αρέσκονται στο υβρεολόγιο αλλά δεν υπάρχει καμία άλλη πρόταση για περιγράψει καλύτερα αυτό που νιώθω και θέλω να εκφράσω όταν διαπίστωσα ιδίοις όμμασι ότι για να δεις την κινηματογραφική αναμετάδοση της Metropolitan Opera πρέπει να πληρώσεις 25 ευρώ! Συγνώμη, οι φοιτητές και οι μαθητές θα δώσουν 20!!!!!

Είμαστε σοβαροί επιτέλους σ' αυτή τη χώρα; Ζούνε στην πραγματικότητα οι υπεύθυνοι των Μεγάρων (και στην Αθήνα ίδια τιμή έχουν βάλει)! Ποιος θα δώσει 25 ευρώ για να δει σινεμά? Μωρέ πάμε καλά;

Και αν είναι τόσο ακριβός ο εξοπλισμός και το συμβόλαιο με την αμερικάνικη λυρική σκηνή αν σέβεσαι τον απλό πολίτη/πελάτη σου λες ένα μεγάλο όχι και ψάχνεις άλλες εναλλακτικές. Αναμεταδόσεις κάνουν και θέατρα της Ευρώπης. Δεν χτυπάς στο κεφάλι τον πελάτη. Εκτός αν πελάτης για τα μέγαρα είναι μια άλλη κοινωνική τάξη...

Στην Πρέβεζα γιατί το εισιτήριο κοστίζει 8 ευρώ?

Αν θέλω να σεβαστώ τον εαυτό μου πρώτα απ' όλα, δε θα πατήσω το πόδι μου εκεί. Νιώθω απαξιωμένη, νιώθω ότι υποτιμούν τη νοημοσύνη μου και με περιφρονούν. Όχι κύριοι, υπάρχουν όρια και εσείς τα ξεπεράσατε.

ΝΤΡΟΠΗ ΣΑΣ!

Video: Amira selim - The queen of the1001 nights

2011-09-30T10:53:00.000+03:00

Η νέα ιστοσελίδα το ΟΜΜΘ

2011-09-25T11:44:00.001+03:00

Ανοίγει τη νέα σαιζόν το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με μια πλήρως ανανεωμένη ιστοσελίδα, εύχρηστη και μοντέρνα.

Εκτός από την επετειακή έκθεση με προσωπικά αντικείμενα της Μαρίας Κάλλας στο φουαγιέ του Μεγάρου που λειτουργεί από το Σεπτέμβρη, ετοιμάζεται Μουσείο των Φίλων της Μουσικής και Βιβλιοθήκη.
Το ΟΜΜΘ θα είναι μάλλον ο βασικός συνεργάτης του ομίλου ΑΝΤΕΝΝΑ για την προβολή των αναμεταδόσεων από την Metropolitan Opera.

Video: The Crazy Orchestra Comedy Series - Prima Donna!

2011-09-11T18:12:00.001+03:00

The Crazy Orchestra Comedy Series - Prima Donna!

Η Met στην Ελλάδα στις κινηματογραφικές αίθουσες!

2011-09-09T20:30:00.001+03:00

Επιτέλους και στη χώρα μας οι παραστάσεις της Met σε HD σε επιλεγμένες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα!
Δείτε το πλήρες πρόγραμμα εδώ.
Πρεμιέρα 15 Οκτωβρίου 2011

ΕΛΣ: «Καλλιτεχνικές Δράσεις στην Αθήνα»

2011-09-04T11:27:00.001+03:00

1η Σεπτεμβρίου 2011 - 2 Οκτωβρίου 2011

Η Εθνική Λυρική Σκηνή βγαίνει στους δρόμους, τις γειτονιές και τις πλατείες της Αθήνας για να μας κάνει να ξαναδούμε την πόλη μας με άλλο μάτι, για να μας κάνει να την αγαπήσουμε ξανά από την αρχή.
Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο, όπου η Αθήνα δοκιμάζεται από πολλά προβλήματα, και οι κάτοικοι της δύσκολα βγαίνουν από τα σπίτια τους, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων που θα φτάσει σε όλες τις γειτονιές της Αθήνας.

Το πρόγραμμα αυτό έχει στόχο να φέρει την λυρική τέχνη και την τέχνη του κλασικού χορού σε επαφή με τους κατοίκους της Αθήνας στις γειτονιές και τις πλατείες στις οποίες ζουν και εργάζονται. Για πρώτη φορά ένας οργανισμός όπως η ΕΛΣ, βγαίνει στους δρόμους για να συναντήσει μέσω της τέχνης, το μεγάλο κοινό της πόλης και να δείξει ότι η πραγματικά υψηλή τέχνη δεν έχει περιορισμούς, ούτε αποκλεισμούς.

πηγή: CLASSICAL RADIO

Το γράμμα του Jonas...

2011-08-23T17:15:00.000+03:00

Διαβάστε ένα περίεργο γράμμα που δημοσίευσε ο Kaufmann στην ιστοσελίδα του, εξηγώντας τους λόγους που ακύρωσε τη συμμετοχή του στην Ιαπωνία. Ας ελπίσουμε ότι δεν πρόκειται για κάτι σοβαρό...

"Dear Friends,
I regret very much having to tell you that I will unfortunately not be able to sing the performances of Carmen for you next month. I was so looking forward to coming to Japan now and I want to assure everyone that this decision has nothing do with the difficult issues you have had to face in Japan in these last months. The fact is that I need to have an operation to remove a node in my thoracic area. I do not wish anyone to become alarmed reading this, but my physicians have ordered me to have the surgery as soon as possible. This will take place after my appearance in Stockholm on September 2. I am pretty sure that the results of the histological examination will come up "benign" but as I said, this procedure could not be further delayed.
I am extremely sorry I must cancel my trip to Japan and thus disappoint many friends. From my previous appearances in Japan, I have the most lovely memories of the audience there as especially enthusiastic, knowledgeable and kind. I have always regarded the great affection lavished on me there as an exceptional honor. I therefore hope for the understanding of those of you who empathize with my situation, or who may even have been in a similar position themselves, and I hope to come to you as soon as possible in the future.
With warm regards,
Jonas Kaufmann"

Ο Jonas Kaufmann επιστρέφει στην Αθήνα!!!

2011-08-18T20:33:00.000+03:00

πηγή: ΜΜΑ

Μ.Μ.Θ.: Samson et Dalila (Saint-Saens) - ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2011

2011-08-13T18:19:00.002+03:00

Μια ευχάριστη έκπληξη στο τέλος του καλοκαιριού αποτελεί η αναγγελία από την Κ.Ο.Θ. της παραγωγής της γνωστής όπερας του γάλλου συνθέτη Saint-Saens: SAMSON ET DALILA, το Νοέμβριο, με διπλό διεθνές cast.

H mezzo Hadar Halevy στο ρόλο της Δαλίδας- τον οποίο έχει πρόσφατα προσθέσει στο ρεπερτόριο της- στην παραγωγή της L’Opera National de Montpellier (2011).

Έκανε το ντεμπούτο της το 2000 στο Wexford Festival και τελειοποίησε τις σπουδές της στη Juilliard School. Την έχω ακούσει και έχει εξαιρετική φωνή. Περιμένω τα καλύτερα.

Ο Ισπανός τενόρος Germán Villar θα τραγουδήσει μαζί της το ρόλο του Σαμψών στην πρώτη διανομή. Έκανε το ντεμπούτο του το 2001 και το 2008 τραγούδησε το ρόλο του Don Jose (Carmen) στη Los Angeles Opera. ΄Έχει ξανάρθει στη χώρα μας τραγουδώντας το ρόλο του Isamele σε παλαιότερη παραγωγή του Nabucco.

Στη 2η διανομή τους αντίστοιχους ρόλους θα κρατήσουν η Μαρία Κατσούρα, (υπότροφος Μαρία Κάλλας)-απ' ότι θυμάμαι είναι σοπράνο βέβαια- και ο τσέχικης καταγωγής Michael Hendrick, πολύ έμπειρος τενόρος έχει τραγουδήσει σε μεγάλα λυρικά θέατρα.

Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011

Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2011

Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011

Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011

Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2011

ώρα 20:30- Μέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης

Το πλήρες καστ θα το βρείτε εδώ.

Video: [Korea's Got Talent] - Sung-bong Choi

2011-07-27T09:28:00.002+03:00

La Traviata im Hauptbahnhof Zürich

2011-07-22T17:26:00.001+03:00

La Traviata im Hauptbahnhof Zürich (30.9.2008)

Eva Mei..............Violetta und
Vittorio Grigolo..... Alfredo
Angelo Veccia........ Germont
Dirigent: Paolo Carignani

Φαίνεται πάντως σαν φόνος... Ποιος τον έκανε; Γιατί; Και οι παραστάσεις;

2011-07-07T18:01:00.000+03:00

Οι Oper(O) έχουν τη χαρά να σας προσκαλέσουν στη νέα τους παράσταση με τίτλο Fiammifero (=το σπίρτο). Μία διαφορετική πρόταση - συμπαραγωγή θεάτρου, όπερας και εικαστικού γεγονότος, που περιλαμβάνει αποσπάσματα από τα έργα La bohème, Tosca, Aida, Trovatore και άλλες γνωστές όπερες σε μία ιστορία μυστηρίου και ανατροπών.

Πληροφορίες//

Αίθριο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου

Πέμπτη 7 Ιουλίου, ώρα 21.30
Παρασκευή 8 Ιουλίου, ώρα 22.30
Κυριακή 10 Ιουλίου, ώρα 21.30

Είσοδος 12 Ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Μουσείου Μπενάκη Tηλ. 210 3453111

email: opero.team@gmail.com
http://www.myspace.com/operoteam
http://www.facebook.com/event.php?eid=116455215107830

Μ.Μ.Θ.

2011-06-30T19:49:00.001+03:00

Δε μπόρεσα να αντισταθώ στον πειρασμό και την κοινοποιώ. Για πρώτη φορά αυτό το... άχαρο; αδέξιο; όπως θέλετε πείτε το κτίριο φαντάζει πανέμορφο στα μάτια μου.
Ο φωτογράφος: Windrides

La Serva Padrona, μια... εναλλακτική μπαρόκ πρόταση

2011-06-13T12:55:00.005+03:00

La Serva Padrona
Κωμικό ιντερμέδιο του G.B. Pergolesi
Λιμπρέττο: Gennaro Antonio Federico
Σκηνοθεσία, σκηνικά-κοστούμια: Κασσάνδρα Δημοπούλου

Μια εναλλακτική πρόταση της μπαρόκ όπερας του Pergolesi "La Serva Padrona", που ανέβηκε τον Μάιο 2011 στην Αθήνα και μπορεί να μεταφερθεί με ένα χαμηλό προϋπολογισμό οπουδήποτε. Πρόκειται για μια αναβίωση βασισμένη στην Commedia dell'arte, με σκηνικά απλά αλλά πρωτότυπα και σκηνική δράση πολύπλευρη και πολύχρωμη με έντονο το κωμικό στοιχείο.

Σύνοψη: 'Ενας μουσικός μπαίνει σε μια παλιά αποθήκη. Ξεσκεπάζει τα παλιά αντικείμενα κι αυτά με την μουσική του Pergolesi, έρχονται στη ζωή. Ο Uberto βγαίνει μέσα από το ίδιο του το πορτραίτο, o μουγκός υπηρέτης του Vespone ξεπηδάει μέσα από το κουτί του σαν κλόουν -Αρλεκίνος και μαγεύει την ανυποψίαστη καθαρίστρια που περνάει τυχαία από την αποθήκη, μεταμορφώνοντας την σε Serpina. Όλοι μαγεύουνε και μαγεύονται από αντικείμενα που στα χέρια τους αποκτάνε ανεξέλεγκτες δυνάμεις και παίζουν με τους χαρακτήρες, φέρνοντας τους στα όρια της...ειλικρίνειας. Αυτοί, ωστόσο, βρίσκουν τρόπο να ξεφεύγουν διακωμωδώντας μέχρι τέλους τα συναισθήματα και τις προθέσεις τους.

Λεπτομέρειες παραγωγής:

Η παραγωγή μεταφέρεται πολύ εύκολα και είναι κατάλληλη και για μικρά παιδιά. Το budget της παράστασης είναι πολύ χαμηλό. Εκτός από τις πληρωμές των συντελεστών (το καστ αποτελείται από 4 άτομα: 2 τραγουδιστές, 1 ηθοποιός και ο πιανίστας), σκηνικά-κοστούμια μπορούν να μεταφερθούν με ένα απλό μεταφορικό μέσο. Οι φωτισμοί είναι απλοί, για το μουσικό μέρος αρκεί ένα πιάνο ή τσέμπαλο. Η διάθεση ενός μικρού συνόλου εγχόρδων είναι το ιδεατό. Υπάρχει δυνατότητα υπέρτιτλων.

Cast:
Uberto: Κώστας Ντότσικας
Serpina: Κασσάνδρα Δημοπούλου
Vespone: Δαυίδ Μαλτέζε

Πιάνο: Φίλιππος Μοδινός

David Maltese - Κασσάνδρα Δημοπούλου - Κώστας Ντότσικας

Μ.Μ.Α.: Ζωντανή αναμετάδοση της Τόσκα!

2011-06-09T23:19:00.002+03:00

Από τη σκηνή του Μεγάρου Τεχνών της Βαλένθια στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής της Αθήνας οι φίλοι της όπερας θα απολαύσουν live ένα εξαιρετικό καστ καλλιτεχνών υπό την διεύθυνση του διάσημου αρχιμουσικού Ζούμπιν Μέτα.

Σκηνοθεσία Jean-Louis Grinda
Σκηνικά Isabelle Partiot-Pieri
Κοστούμια Christian Gasc
Φωτισμοί Roberto Venturi

Tosca Oskana Dyka
Cavaradossi Jorge de León
Scarpia Bryn Terfel
Angelotti Mika Kares
Il Sagrestano Fabio Previati
Spoletta Emilio Sánchez

Cor de la Generalitat Valenciana
Διέυθυνση χορωδίας Francesc Perales
Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats
Διεύθυνση χορωδίας Luis Garrido

Orquestra de la Comunitat Valenciana
Μουσική διεύθυνση Zubin Mehta

Την παραγωγή θα παρακολουθήσουν οι μουσικόφιλοι σε περισσότερες από 50 πόλεις σε όλη την Ευρώπη. Φέρει την υπογραφή του Μεγάρου των Τεχνών ‘Βασίλισσα Σοφία’, του Φεστιβάλ Πουτσίνι (Fondazione Festival Pucciniano, Torre del Lago Puccini), της Όπερας του Μόντε Κάρλο και του Τεάτρο Ρέτζιο του Τορίνο και είναι ενταγμένη στο IV Festival del Mediterrani.

Συνδιοργάνωση: Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων
Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής Αθηνών
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κ.Ω.Θ.: « ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΠΑΧ... ΣΤΟ ΜΠΑΧΑΛΟ

2011-05-16T22:52:00.001+03:00

Απεργιακές κινητοποιήσεις έχουν ταράξει τα... στάσιμα νερά στο Κρατικό Ωδείο στη Θεσσαλονίκη. Την Τρίτη 17 Μαΐου στις 19.30 θα πραγματοποιηθεί στο χώρο του Ωδείου Συναυλία Διαμαρτυρίας με τίτλο

« ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΠΑΧ………ΣΤΟ ΜΠΑΧΑΛΟ».

Τα αιτήματα της απεργίας δεν αλλάζουν και παραμένουν ως εξής :

Πλήρης κάλυψη του εγκριθέντος προϋπολογισμού με άμεση καταβολή κρατικής επιχορήγησης.
Άμεσος διορισμός νέου Διοικητικού Συμβουλίου.
Άμεση πλήρωση θέσης Διευθυντή.
Καταβολή του συνόλου των οφειλόμενων δεδουλευμένων στο διδακτικό προσωπικό του ωδείου.
Διαβάθμιση των σπουδών στο ωδείο με αντιστοίχησή τους με τις ακαδημαϊκές βαθμίδες της ανώτερης και ανώτατης εκπαίδευσης.
Άμεση κατάρτιση σύγχρονου οργανογράμματος αντίστοιχου με τη σημερινή δομή και λειτουργία του ωδείου.
Άμεση κάλυψη των υλικοτεχνικών αναγκών του ωδείου.
Οριστική λύση του κτιριακού με μεταβίβαση του κτιρίου της οδού Φράγκων στην κυριότητα του ωδείου.

Δύσκολες εποχές για αιτήματα. Για το τέταρτο αίτημα ούτε λόγος, για τα άλλα έχω κάποιους προβληματισμούς ως προς το timing.

Το πέμπτο, σηκώνει πολλή συζήτηση. Αν υπάρξει αντιστοίχηση τότε θα πρέπει και η επιλογή των διδασκόντων καθηγητών να γίνεται από ειδικές καταρτισμένες επιτροπές, ή με επιστημονικά κριτήρια και όχι κομματικά.

Off record, στο Κρατικό Ωδείο έχουν διδάξει καθηγητές εντελώς ακατάλληλοι και ημιμαθείς σε μεγάλο ποσοστό για να σηκώσουν το βάρος της εκπαίδευσης ενός σπουδαστή. Και δεν το λέω μόνο εγώ...

Καλή επιτυχία εύχομαι στους συναδέλφους μουσικούς.

Η αγαπημένη diva των ΗΠΑ στην Αθήνα

2011-05-14T11:06:00.001+03:00

Η Ρενέ Φλέμινγκ έφτασε στην Αθήνα χθες, για να πραγματοποιήσει σήμερα Σάββατο 14-5 το ρεσιτάλ της στο ΜΜΑ, με άριες και τραγούδια των Richard Strauss, Jules Massenet, Franz Lehar, Antonín Dvořák,Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, και Riccardo Zandonai.

Επισκέφθηκε το Μουσείο Ακρόπολης και έκανε κάποιες επίκαιρες δηλώσεις:

"Η Τέχνη είναι σημαντική σε κάθε περίπτωση. Σε περιόδους κρίσης, όμως, λειτουργεί σαν ενωτικός παράγων. Βοηθάει τους ανθρώπους να εδραιώσουν τις βαθύτερές τους αξίες, που είναι πάντα η αγάπη, οι ανθρώπινες σχέσεις, η οικογένεια και η ευρύτερη εξέλιξη του ανθρώπου… Η τέχνη ενδύεται το ρόλο του Χορού στο αρχαίο ελληνικό δράμα, που σχολιάζει τα γεγονότα, τις αιτίες τους και μιλά για τις βασικές ανθρώπινες αξίες. Αγαπώ να τραγουδώ για τους ανθρώπους σε τέτοιες δύσκολες περιόδους, αφού η τέχνη παρηγορεί… Μ’ αρέσουν όλα τα είδη της μουσικής, δεν μπορώ να φανταστώ τη ζωή μου χωρίς τη μουσική. Βρίσκω εξαιρετικό ενδιαφέρον στο να εξερευνώ νέα μουσικά έργα και να ανιχνεύω άγνωστους θησαυρούς ελπίζοντας να βρω κάτι που ταιριάζει στη φωνή μου αλλά και θα αρέσει στο κοινό… Η ‘σκηνική εικόνα’ είναι σημαντική - ο ρόλος της τηλεόρασης και του κινηματογράφου υπήρξε καθοριστικός σ’ αυτό - όμως δεν θα πρέπει να χάνει κανείς την ουσία της μουσικής, ‘αν οι τραγουδιστές ερμηνεύουν ωραία και πείθουν για τον χαρακτήρα που υποδύονται, τότε έτσι θα πρέπει να είναι η όπερα» συμπληρώνει. Εκτός από τη μουσική, μ’ αρέσουν όλες οι μορφές της τέχνης, λατρεύω τα μουσεία, τη ζωγραφική, το θέατρο, είμαι φανατική της τέχνης…. Στο Μέγαρο έχω επιλέξει να παρουσιάσω ένα πρόγραμμα που κινείται σε ένα ευρύ ρεπερτόριο, για να έχει το κοινό την εικόνα της δουλειάς μου των τελευταίων χρόνων, κυρίως έργα του Στράους αλλά και λήντερ και άριες από τη γαλλική και ιταλική όπερα την εποχή του βερισμού…."

Beau Soir-Debussy (Nicholas Spanos)

2011-04-11T12:44:00.002+03:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΟΡΘΟΣΩΜΙΚΗΣ

2011-04-04T11:06:00.001+03:00

Το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του προγραμμάτων διοργανώνει κύκλο σεμιναρίων ορθοσωμικής για μουσικούς με τον Χρήστο Νούλη.

Ο τέταρτος κύκλος κατά σειρά αφορά τους μουσικούς Πνευστών και τους τραγουδιστές.

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί την

Κυριακή στις 10 Απριλίου 2011, στο Δημοτικό Θέατρο Θέρμης (Δημ.Καραολή & Κ.Χάψα)

Ώρα έναρξης 10.00 –Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος - Κόστος 40 ευρώ

Κρατήσεις θέσεων τηλ.2310-463423

Το σεμινάριο μπορούν να το παρακολουθήσουν

σπουδαστές ηλικίας 15 ετών και άνω. Oι ενδιαφερόμενοι μπορούν να εκθέτουν προσωπικά

σωματικά ζητήματα που τους απασχολούν κατά τη μελέτη και ερμηνεία.

Θα αναλυθούν τα εξής ζητήματα:

Σωματικές Εξερευνήσεις, Ερμηνεία και Κίνηση, Μυική ένταση και οπτική/ακουστική αντίληψη

Για την αποδοτικότερη επιτυχία των διαλέξεων αυτών θα ήταν καλό να παρευρίσκονται και οι καθηγητές των μαθητών, χωρίς αυτό να είναι υποχρεωτικό

ΜΜΑ: «Η Μαρία Κάλλας και η Σκάλα του Μιλάνου»

2011-03-18T19:28:00.001+02:00

Στο πλαίσιο της υλοποίησης του πρωτοκόλλου πολιτιστικής συνεργασίας μεταξύ του Μεγάρου Μουσικής και της Σκάλας του Μιλάνου, παράλληλα με την παρουσίαση της όπερας του Ντονιτσέττι «Μαρία Στουάρντα», οργανώνεται μια μεγάλη έκθεση για τη Μαρία Κάλλας με τον τίτλο «Η Μαρία Κάλλας και η Σκάλα του Μιλάνου».
Το υλικό της έκθεσης, που δεν έχει ποτέ παρουσιαστεί εκτός Ιταλίας, περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό σπάνιων κοστουμιών που φόρεσε η Κάλλας ενσαρκώνοντας τους μεγάλους ρόλους της όπερας, σπάνιο φωτογραφικό υλικό, αντικείμενα, βίντεο και πρωτότυπο ηχητικό υλικό από τις παραστάσεις της Κάλλας.
Παράλληλα, μέσα από ένα μικρό σύνολο εκθεμάτων ο επισκέπτης θα μπορεί να ανατρέχει στην ιστορία της Σκάλας του Μιλάνου, του μοναδικού αυτού ναού της μουσικής.

Επιμέλεια: Έφη Ανδρεάδη

Είχα τη χαρά να δω την Έκθεση αυτή στη Σκάλα του Μιλάνου. Αξίζει τον κόπο, θα δείτε από κοντά μερικά εξαιρετικά κοστούμια της Κάλλας.

Το ΜΜΘ στο youtube

2011-03-18T10:12:00.001+02:00

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης απέκτησε το δικό του κανάλι στο youtube και θα μπορείτε πλέον να βλέπετε κάποια μικρά αποσπάσματα από παλαιότερες παραγωγές που έχουν πραγματοποιηθεί.

Στόχος του καναλιού είναι να φιλοξενήσει αποσπάσματα από όλο το αρχειακό υλικού το ΜΜΘ και από όλες τις εκδηλώσεις του.
Χαιρετίζουμε αυτή την πρωτοβουλία και ευχόμαστε τα αποσπάσματα να είναι εκτενή!

Classicalradio.gr - Το ελληνικό διαδικτυακό ραδιόφωνο κλασικής μουσικής

2011-03-18T09:58:00.000+02:00

Στη διεύθυνση http://www.classicalradio.gr μπορείτε πλέον να βρείτε και να ακούσετε κλασική μουσική διαδικτυακά από ένα μουσικό κανάλι ελληνικό και μάλιστα μπορείτε να επικοινωνήσετε όχι μόνο για να κάνετε τις προτάσεις σας ή και να ζητήσετε τη μετάδοση της αγαπημένης σας ηχογράφησης και όχι μόνο!

Επίσης έχετε την ευκαιρία να διαβάσετε και κάποια άρθρα που ανεβαίνουν περιοδικά.

Καλές ακροάσεις!

Στον... αέρα η πρεμιέρα της Τόσκα στη Σκάλα!

2011-02-16T11:29:00.001+02:00

Ο... ιός χτύπησε τη Σκάλα και λίγα μόλις 24ωρα πριν την επίσημη πρεμιέρα της Τόσκα (15-2-2011) η διεύθυνση του θεάτρου αναγκάστηκε να κάνει επίσημη ανακοίνωση όπου εξήγησε τους λόγους που επέβαλαν την αντικατάσταση του μισού καστ... που νοσεί!

Aνάμεσα στους ασθενείς οι Jonas Kaufmann (Cavaradossi 1), Oksana Dyka (Tosca), Marco Berti (Cavaradossi 2), Davide Pellissero (Sciarrone).

Έτσι τις θέσεις τους πήραν οι: Aleksandrs Antonenko (Cavaradossi), Sondra Radvanovsky (Tosca) και Alessandro Calamai (Sciarrone).

Η πρεμιέρα είχε σχετικά καλή υποδοχή από το κοινό που ωστόσο σφύριξε το νεαρό μαέστρο Omer Meir Wellber.

Το πρώτο καστ θα επανέλθει για να τραγουδήσει στις 17/2/2011.

Matinee Μουσικής στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με την Κ. Δημοπούλου & το Ν. Αθηναίο

2011-02-14T11:29:00.000+02:00

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Matinée ρομαντικής εποχής με Lieder Schumann, Brahms και Schubert

Κασσάνδρα Δημοπούλου - σοπράνο
Νίκος Αθηναίος - πιάνο

Την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2011 στις 11.30 το πρωί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου η διαπρεπής σοπράνο Κασσάνδρα Δημοπούλου θα ερμηνεύσει Lieder των Schumann, Brahms και Schubert.

Εισιτήρια 15 ευρώ, νεανικό 5 ευρώ, πωλούνται στο Art Shop στην είσοδο του Μουσείου εντός της ΔΕΘ, από Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου (ΤΕ 10.00-22.00, ΤΡ-ΠΕ-ΠΑ-ΣΑ 10.00-18.00) και την ημέρα της συναυλίας στην είσοδο.

Καφές με όπερα!

2011-02-11T11:02:00.001+02:00

"Η όπερα θεωρείται ως ένα είδος για τις πνευματικές και οικονομικές ελίτ. Ειδικά στην Ελλάδα φαντάζει κλεισμένη σε μαυσωλείο τεχνών... Κόντρα στα στερεότυπα η Parallaxi κάλεσε φοιτητές της ειδίκευσης μονωδίας του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας να παρουσιάσουν αποσπάσματα από όπερες σ...ε ένα... μπαρ!

Να είστε την Κυριακή, 13 Φεβρουαρίου, στις 17:00 στο Το Διατηρητέο για να τους απολαύσετε!"

PARALLAXI

Χαιρετίζουμε τέτοιες ενέργειες και ευχόμαστε να γίνουν καθημερινότητα στην πόλη μας. Στο εξωτερικό πίνεις το καφεδάκι ή τη μπύρα σου και μπορείς να ακούσεις ζωντανά μουσική δωματίου. Η κλασική μουσική είναι ένα είδος μουσικής πολύ ζωντανό, επίκαιρο που έχει κερδίσει τη μάχη με το χρόνο! Μπορεί να είναι ένα κομμάτι της καθημερινότητάς μας και να την ομορφαίνει!

Διατηρητέο, Ικτίνου 12-14

Audio: Nana (Kassandra Dimopoulou)

2011-02-07T19:00:00.000+02:00

Download Exclusive: Dimitrova sings Norma in Thessaloniki

2011-01-21T19:57:00.001+02:00

A rare private recording of Ghena Dimitrova singing Norma at E.M.S. (Thessaloniki, Greece) - 22 October 1989.

Cast:
Dimitrova...Norma
Mineva........Adalgisa
Dukov..........Pollione
Petrov..........Oroveso
Sofia Opera – Hinchev (conductor)

The sound is monophonic, not so good, but after all this is a document.

Enjoy here

Έφυγε ο Τζων Μοδινός

2011-01-12T10:50:00.000+02:00

Φτωχότερη είναι η οικογένεια της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μετά την απώλεια του συνεργάτη της, Τζον Μοδινού, ο οποίος άφησε την τελευταία του πνοή, από ανακοπή καρδιάς, στο «Βιουγιουκλάκειο Νοσηλευτικό Ίδρυμα» του Αιγάλεω, την Τρίτη 11/01.
Περισσότερα εδώ.

ΜΜΘ: Ίδρυση 60μελούς Χορωδίας;

2011-01-03T15:01:00.005+02:00

Στην αυγή του νέου χρόνου, τα μουσικά δρώμενα της πόλης χλιαρά... λογικό άλλωστε.

Είδα το νέο πρόγραμμα του ΜΜΘ: ΘΛΙΒΕΡΟ. Με τέτοιο budget δε μπορεί κανείς να ασκήσει κριτική.
Ίσως βγει ένα καλό από την όλη υπόθεση. Θα δούμε στη σκηνή του Μεγάρου νέα παιδιά, εκκολαπτόμενους μουσικούς-έστω κι αν κάποιοι από αυτούς μπορεί να είναι ακόμα φοιτητές-στους οποίους ίσως να δοθεί μια ευκαιρία να ανοίξουν τα φτερά τους.

Πραγματικά δεν ήθελα καθόλου να σχολιάσω το πρόγραμμα και νομίζω δεν ήθελα να το κάνω γιατί σέβομαι πραγματικά την προσπάθεια του Γιώργου Λαζαρίδη. Δύσκολο πόστο σε μια πολλή δύσκολη εποχή. Ωστόσο, διάβασα σήμερα ένα δημοσίευμα στην ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ για το πρόγραμμα του Μεγάρου και η τελευταία παράγραφος με προβλημάτισε αρνητικά:

"Σε συνεργασία με την ΚΟΘ θα γίνει μια ανοιχτή ακρόαση στην πόλη για την ίδρυση 60μελούς χορωδίας, που θα συμμετάσχει στον «Ζορμπά» του Μ. Θεοδωράκη από την ΚΟΘ τον Ιούνιο."

Σε ένα άλλο άρθρο της ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ διαβάζω σχόλια του Λαζαρίδη:

[...] "δημιουργία ενός χορωδιακού σχήματος από ανθρώπους της πόλης (χωρίς απαραίτητα μουσικές γνώσεις), το οποίο θα δημιουργηθεί μετά τη διεξαγωγή ανοιχτών ακροάσεων και θα συμμετάσχει σε δύο παραγωγές του ΜΜΘ".

Και διερωτώμαι, εν μέσω τόσο μεγάλης κρίσης, ποιoς ο λόγος για τη δημιουργία ΝΕΑΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ, τη στιγμή που ήδη υπάρχουν αρκετές και με μεγάλη πορεία στο χώρο. Πώς θα χρηματοδοτηθεί αυτή η χορωδία, πώς θα πληρωθούν τα μέλη της; Και πως θα γίνει χορωδός ένας άνθρωπος που δεν έχει μουσικές γνώσεις; Πως θα πληρωθεί νόμιμα και ως τι;

Γιατί κάτι μου... μυρίζει; Σταματώ εδώ. Η συνέχεια και τα σχόλια δικά σας...

"ΕΠΕΤΕΙΟΣ 90 ΧΡΟΝΩΝ-ΝΙΚΟΣ ΑΣΤΡΙΝΙΔΗΣ" (Αρχαιολογικό Μουσείο)

2011-01-03T11:16:00.004+02:00

ΕΠΕΤΕΙΟΣ 90 ΧΡΟΝΩΝ._Ιn memoriam.....

8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2011, ώρα 20.30

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ ΚΑΙ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΑΣΤΡΙΝΙΔΗ.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΩΔΕΙΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ & ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Παιζουν: Ερατώ Αλακιοζίδου-πιανο, Μαρία Σπανού-βιολί, Βίκτωρ Δάβαρης-τσέλο, Θεόφιλος Σωτηριάδης-σαξόφωνο, Αγγελική Καθαρίου-μεσόφωνος, Γιάννης Neagu-τενόρος.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: Μ. Ανδρόνικου 6, Θεσσαλονίκη Τηλ. 2310 830538, e-mail: info.amth@culture.gr

Έφυγε ο μαέστρος Νίκος Αστρινίδης

2010-12-12T00:11:00.003+02:00

Την Παρασκευή 10/12/2010, το βράδυ έφυγε απ' τη ζωή ο πιανίστας, μαέστρος και συνθέτης Νίκος Αστρινίδης.

Υπήρξε ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους της εθνικής σχολής και από τους κορυφαίους Έλληνες συμφωνιστές της μεταπολεμικής περιόδου.

Η κηδεία του θα γίνει την Κυριακή 12|12|2010 στις 12.30 το μεσημέρι στα κοιμητήρια της Μαλακοπής,Εκκλησία Αγ.Νεκταρίου.(Θεσσαλονίκη).

Είχα τη μεγάλη χαρά και τιμή να τον γνωρίσω έστω και ελάχιστα στο Μακεδονικό Ωδείο αλλά και όταν βρισκόταν ανάμεσα στα μέλη της κριτικής επιτροπής στη διαδικασία των εξετάσεων του διπλώματός μου. Αυτό που με εντυπωσίαζε πάντα, ήταν η απλότητα, η ευγένεια και η καταδεκτικότητα του.

Καλό ταξίδι μαέστρο...

Opera I Love wallpaper

2010-12-01T19:26:00.000+02:00

click me for full size

Video: N. Zaccaria sings Ernani!

2010-11-26T22:14:00.000+02:00

Che mai vegg'io!...Infelice!... e tuo credevi (Ernani)
Moscow 1964

ps. Thanks again Jim!!!!!

Η Νόρμα του Ηρωδείου στη μικρή οθόνη σας

2010-11-26T09:07:00.002+02:00

Η μαγνητοσκοπημένη παράσταση της NORMA που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι που μας πέρασε στο Ηρώδειο θα προβληθεί από την ΕΤ 1 στην εκπομπή Μικρή Οθόνη – Μεγάλες Παραστάσεις, την Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2010, στις 22.00.

διεύθυνση ορχήστρας: Λουκάς Καρυτινός

διεύθυνση χορωδίας: Νίκος Βασιλείου

σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

καστ: Δήμητρα Θεοδοσίου, Βαγγέλης Χατζησίμος, Δημήτρης Καβράκος, Τσέλια Κοστέα, Νίκος Στεφάνου, Βικτώρια Ντίνα -Μαϊφάτοβα.

ΜΜΘ: Mahler, Symphony n.2 (26/11/2010)

2010-11-25T01:37:00.000+02:00

Η μεγαλειώδης Δεύτερη Συμφωνία του Αυστριακού συνθέτη φέρει συχνά τον επίκτητο τίτλο «Ανάσταση». Έργο μνημειωδών διαστάσεων σε πέντε μέρη, για τεράστια ορχήστρα, χορωδία και σολίστ, αποτελεί τη φυσική αλλά και μεταφυσική συνέχεια της Πρώτης, γνωστής ως «Τιτάνας»: όπως σχολίαζε και ο Μάλερ, ο νεκρός ήρωας της Πρώτης Συμφωνίας μεταφέρεται στον τάφο του υπό τους ήχους της πένθιμης μουσικής από τη Δεύτερη. Η απολύτρωση και η ανάσταση έρχονται στο φωνητικό φινάλε, όπου ο αναστάσιμος ύμνος οδηγεί σε ένα θριαμβευτικό αποκορύφωμα με φανφάρες και κωδωνοκρουσίες.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, διευθυντής ορχήστρας: Κάρολος Τρικολίδης
σολίστ: Χρυσούλα Μαλλιαμάνη (σοπράνο), Μαρία Λα Βίτα (μέτζο σοπράνο)
Χορωδία Θεσσαλονίκης (διδασκαλία χορωδίας: Αγγελική Κρίσιλα)
Χορωδία Α.Π.Θ. "Γιάννης Μάντακας" (διδασκαλία χορωδίας: Πέτρος Μπεκιαρίδης)

Παρασκευή 26 Νοεμβρίου 2010, ώρα 21:00 - Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Τιμές εισιτηρίων: 25 - 20 - 15 € Ισχύουν τα μειωμένα για εκπαιδευτικούς, φοιτητές, μαθητές, σπουδαστές ωδείων.
Εισιτήρια προπωλούνται στο ταμείο της ΚΟΘ, Εθν. Αμύνης 2, τηλ. 2310 236990 και στα καταστήματα i-stores, τηλ. (αστική χρέωση) 801 11 15 16 17

Video: Early Pav in Che gelida manina!

2010-11-21T14:28:00.001+02:00

Very rare video of an early Pavarotti singing Che gelida manina!(Moscow 1964)
Touching!

Ps. Thanks JIM!

Video: Nadine Sierra's Graduation Recital in NYC (part 1, Schubert lieder)

2010-11-14T12:18:00.000+02:00

American soprano.
On February 21, 2009, she won the Metropolitan Opera National Council Auditions Finals in New York. She trained The Mannes College of Music and Marilyn Horne's Music Academy of the West, where she the youngest person ever to receive the Marilyn Horne Foundation Award. She became a Young Artist with the Palm Beach Opera when she was 14 and made her operatic debut there two years later as the Sandman in Humperdinck's Hansel and Gretel.

ΟΤ: Υπογράψτε για την καταδίκη του βοσκού που έβγαλε τα μάτια του σκύλου

2010-11-13T17:39:00.000+02:00

Υπογράψτε για την καταδίκη του βοσκού που έβγαλε τα μάτια του σκύλου του και έμεινε ατιμώρητος!!!

Μερικά πράγματα οφείλουμε ίσως στον εαυτό μας να μην τα προσπερνάμε...

Συναυλία: ΜΕ ΤΟΝ ΗΧΟ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ (Κ.Ο.Θ.)

2010-11-10T13:01:00.001+02:00

Συναυλία Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής του ΑΠΘ σε συνεργασία με την Κ.Ο.Θ.

'ΜΕ ΤΟΝ ΗΧΟ ΤΗΣ ΦΩΝΗΣ'

ΣΟΛΙΣΤ:
(σοπράνο): Ελένη Κρασάκη
(μέτζο σοπράνο): Αγγελική Καθαρίου
dissonArt ensemble
Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

Θα παρουσιασθούν τρία από τα σημαντικότερα έργα φωνητικής μουσικής των αρχών του 20ού αιώνα:
1.Trois poemes de Stephane Mallarme (1913) του Maurice Ravel
2.Three Japanese lyrics (1913) του Igor Stravinsky
3.Pierrot lunaire (1912) του Arnold Schoenberg.

ΣΑΒΒΑΤΟ 20 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ - ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΟΚΙΜΩΝ ΚΟΘ, ώρα 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΧΟΡΗΓΟΣ: Ernst von Siemens Musikstiftung

Shirley Verrett (1931-2010)

2010-11-06T17:43:00.000+02:00

Talented American Opera singer and a soprano known for her vocal range, Shirley Verrett passed away (5-11-2010) at the age of 79.

She mesmerized the listeners with her magical voice for more than 4 decades. She reached the peak of her career during the 1970s and 1980s.

She was not doing very well of late and heart problem was haunting her for quite some time. He had to fight the racial bias and the consequences of a biracial marriage as she wrote in her autobiography. She came in to the musical scene for the first time in the year 1957. In the early part of her carer she excelled as a mezzo and later became a Soprano.

source: http://www.thaindian.com

Video: Der Tod und das Mädchen (Julia Varady)

2010-11-03T00:19:00.002+02:00

Μια σπάνια εκτέλεση του lied του Schubert: Der Tod und das Mädchen (O Θάνατος και η Κόρη).
O Dieskau συνοδεύει στο πιάνο τη σύζυγό του Julia Varady.
Δεν είναι η καλύτερη εκτέλεση που έχω ακούσει, έχει όμως την ιστορία της.

Video: Una Furtiva lagrima (Vittorio Grigolo)

2010-10-26T12:04:00.001+03:00

Live on "Good Morning America" - 7 -10 -2010

Young, handsome, with beautiful voice and technique.
He is Vittorio Grigolo, the italian tenor!

ΑΡΘΡΟ: 3+1 ΕΥΚΟΛΟΙ ΤΡΟΠΟΙ ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΤΑΛΑΒΕΤΕ ΟΤΙ ΤΡΑΓΟΥΔΑΤΕ ΜΑΛΛΟΝ… ΛΑΘΟΣ!

2010-10-13T10:53:00.008+03:00

Αλήθεια, δε μπορεί να φανταστεί κανείς πόσο εύκολο είναι να παρατηρήσει πως τραγουδάει με λάθος τεχνική και έτσι να προβληματιστεί θετικά ώστε να προστατέψει τις χορδές του από σοβαρές παθήσεις που προκαλεί το κακότεχνο τραγούδι προκαλώντας οιδήματα, κύστεις, πολύποδες, κομβία, τύλοι, κλπ.

1. ΣΥΧΝΕΣ ΛΟΙΜΩΞΕΙΣ ΤΟΥ ΑΝΑΠΝΕΥΣΤΙΚΟΥ: ΛΑΡΥΓΓΙΤΙΔΕΣ-ΦΑΡΥΓΓΙΤΙΔΕΣ

Όταν έχετε συχνές λοιμώξεις του αναπνευστικού να είστε σίγουροι ότι δεν είναι από το κρύο ή την… ευπάθεια του οργανισμού σας. Είναι από την υπέρχρηση της φωνής, την φωνητική κόπωση και κυρίως από την κακή τεχνική που κάνει ευάλωτες τις χορδές και το λαιμό.

Η Λαρυγγίτιδα (που συνήθως γίνεται χρόνια- δηλαδή παρατηρείται επανειλημμένα και σε μικρά χρονικά διαστήματα) εμφανίζεται και σαν κρυολόγημα και δημιουργεί μεταξύ άλλων φλεγμονή στις χορδές και περιορισμένη κινητικότητα. Συμπτώματα -που τη διαφοροποιούν από τη φαρυγγίτιδα- είναι η βραχνάδα της φωνής ακόμα και η αφωνία. Συνήθη συμπτώματα είναι ο ξερόβηχας και ο πόνος στο λαιμό, κάψιμο ή γαργάλημα στο λαιμό, στο ρινοφάρυγγα ή τον ουρανίσκο. Σε σπάνιες περιπτώσεις μπορεί να προκαλέσει και πυρετό.

Η φαρυγγίτιδα έχει λίγο διαφορετικά συμπτώματα: εκτός από τον ερεθισμό στο λαιμό (πόνος-τσούξιμο) μπορεί να προκαλέσει δυσφορία, πονοκέφαλο, διόγκωση των λεμφαδένων του λαιμού, πόνο στην κατάποση, μύτη που τρέχει, μυϊκό άλγος στο λαιμό ακόμα και διόγκωση-μόλυνση των αμυγδαλών.

2. ΞΗΡΟΣ ΛΑΙΜΟΣ ΥΠΑΡΞΗ ΒΛΕΝΝΩΝ ΣΤΙΣ ΧΟΡΔΕΣ– ΨΕΥΤΟΒΗΧΑΣ

Τον ξηρό λαιμό τον αποκαλούν και ήπια λαρυγγίτιδα. Ο βλεννογόνος του λάρυγγα λόγο κακής χρήσης του φωνητικού οργάνου δημιουργεί βλέννες που στόχο έχουν να προστατέψουν τις χορδές από βλάβες (βίαιες επαφές μεταξύ τους). Ο τραγουδιστής έχει την αίσθηση ότι κάτι τον ενοχλεί στο λαιμό και γι’ αυτό και βήχει προσπαθώντας να διώξει τις βλέννες από τις χορδές. Ο βήχας προκαλεί με τη σειρά του αύξηση της πίεσης των αιμοφόρων αγγείων στο λαιμό, ερεθισμό του λάρυγγα-φάρυγγα και κούραση των χορδών.

3. ΑΛΓΟΣ ΣΤΟ ΛΑΙΜΟ ΚΑΙ ΤΟ ΣΑΓΟΝΙ ΜΕΤΑ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ. ΠΟΝΟΣ ΣΤΟ ΣΑΓΟΝΙ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΑΔΕΝΕΣ

Πρόκειται για καθαρά μυϊκό πόνο, άλγος που εμφανίζουν οι εσωτερικοί μύες του λαιμού, οι οποίοι είναι υπεύθυνοι για την κίνηση του λάρυγγα, της γλώσσας καθώς και των χορδών. Κακή τεχνική προκαλεί βίαίες και μεγάλες συσπάσεις των μυών αυτών (κρικοθυρεοειδής, κρικαρυταινοειδής μύς), ανέβασμα του λάρυγγα, σφίξιμο της γλώσσας και μια κόπωση που εμφανίζεται με ένα διάχυτο άλγος στο λαιμό και στους γλωσσικούς αδένες (άλγος κάτω από το σαγόνι) που διαρκεί συνήθως μερικές ώρες μετά το τραγούδι και δημιουργεί μια γενικότερη ακαμψία των μυών αυτών καθώς και την αίσθηση ότι ο λαιμός έχει κλείσει.

4. ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΕΚΠΟΜΠΗ ΤΟΥ ΗΧΟΥ (ΑΕΡΑΣ ΣΤΗ ΜΕΣΑΙΑ ΠΕΡΙΟΧΗ, ΣΠΑΣΜΕΝΕΣ ΝΟΤΕΣ, ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΤΟΥ ΗΧΟΥ, ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΟΝΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΙΣΙΑ ΦΩΝΗ, ΜΙΚΡΗ ΣΕ ΟΓΚΟ ΧΩΡΙΣ ΑΝΤΗΧΗΣΗ ΦΩΝΗ, ΔΥΣΚΟΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΗΧΟΥ)

Τα προβλήματα παρατηρούνται στον ήχο. Ο αέρας στη χαμηλή περιοχή εμφανίζεται γιατί οι χορδές δεν κλείνουν σωστά λόγω κακής μυϊκής χρήσης των υπεύθυνων μυών, κακή θέση του αυχένα, ανεπαρκή ή και ανύπαρκτη στήριξη του ήχου από τους πλευρικούς μύες και το σώμα. Τα προβλήματα μπορούν να εναλλάσσονται με αποτέλεσμα μια κακή τονικότητα (συνήθως πιο χαμηλός ήχος), ίσιο ήχο χωρίς βιμπράτο, φωνή χωρίς αντήχηση και γενικότερα μια δυσκολία στην εκφορά του ήχου, που προκαλεί μια γενικότερη κόπωση όλου του συστήματος και κλείνει το λαιμό (φραγμένος λαιμός).

Dame Joan Sutherland (7 November 1926 – 10 October 2010)

2010-10-11T18:52:00.001+03:00

She died on 10 October 2010 at her home near Geneva, in Switzerland. She had been in poor health since a fall.
Her death was announced by her family on 11 October, and they plan to hold a small funeral.
(wikipedia)

Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος για τη θέση του Διευθυντή του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

2010-10-08T22:47:00.000+03:00

Δημοσίευση: 8 Οκτωβρίου, 2010
Καταληκτική Ημερομηνία: 15 Οκτωβρίου 2010

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος για την πλήρωση της θέσης του Διευθυντή του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης

Καταληκτική ημερομηνία είναι η 15η Οκτωβρίου 2010

Οι υποψήφιοι πρέπει να έχουν

- δίπλωμα σύνθεσης ή πιάνου ή οργάνου συμφωνικής ορχήστρας ή κλασικής κιθάρας ή μονωδίας μαζί με πτυχίο φυγής και δεκαετή τουλάχιστον διδακτική προϋπηρεσία σε μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα ή

- δίπλωμα πιάνου ή οργάνου συμφωνικής ορχήστρας ή κλασικής κιθάρας ή μονωδίας και δεκαετή τουλάχιστον καλλιτεχνική σταδιοδρομία που μπορεί να αποδειχτεί με παραστατικά στοιχεία που αφορούν ρεσιτάλ ή σύμπραξη με ορχήστρες ως σολίστ.

ΦΟΡΜΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ

Video: Debussy-Beau Soir (D. Damrau)

2010-10-08T21:02:00.000+03:00

Δυστυχώς δεν το βρήκα σε καλύτερη ηχητικά εκτέλεση.
Η ερμηνεία είναι υποδειγματική... και η μελωδία του C. Debussy, φυσικά!

Καλό χειμώνα!

ΕΛΣ-Το νέο πρόγραμμα και οι... χορηγoi της.

2010-09-29T11:40:00.001+03:00

Η Κάρμεν με Νέζη και Φιδέλη είναι η εναρκτήρια όπερα της ΕΛΣ για την προσεχή σαιζόν (2010-2011). Το ρόλο του Don Jose θα ερμηνεύσουν 2 ξένοι καλλιτέχνες εκ περιτροπής. Το υπόλοιπο καστ έχει Κασιούμη, Γιαννίση ως Escamillo και ως Micaela, Μητσοπούλου, Πολυχρόνου.

Ακολουθεί μια ελληνική όπερα του Καρρέρ: ΜΑΡΑΘΩΝ-ΣΑΛΑΜΙΣ, ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΑΥΛΟΣ, ΤΟΣΚΑ με τον Πλατανιά ως Scarpia και το πρωταγωνιστικό δίδυμο των Τόσκα-Μάριο από το εξωτερικό, ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ σε μ. διεύθυνση Πέτρου και σκηνοθεσία Καρτάλωφ, μια παράσταση όπερας που θα φιλοξενηθεί στο ΜΜΑ (ακόμα δεν έχει ανακοινωθεί το έργο)και το καλοκαίρι στο Ηρώδειο, CAVALLERIA RUSTICANA και NABUCCO.

Αυτά...

Α ναι... παραλίγο να το ξεχάσω...

Αν θέλετε να στηρίξετε την ΕΛΣ (θυμηθείτε τον ανοιχτό λογαριασμό που έχει ανοίξει στην Εθνική Τράπεζα -αν δεν κάνω λάθος -για όσους θέλουν να συμβάλουν με τον οβολό τους στην αποφυγή της εθνικής χρεωκοπίας) μπορείτε να κάνε ένα απλό κλικ εδώ και να διαβάσετε πώς μπορείτε να βοηθήσετε οικονομικά. Μπορείτε να γίνει απλός χορηγός, ασημένιος ή και πλατινένιος αλλά και ευεργέτης, ανάλογα βεβαίως με το ποσό που θα διαθέσετε. Βέβαια αν είστε απλός υποστηρικτής (ποσά μέχρι 15.000) μην περιμένετε προβολή και διαφήμιση της προσφοράς σας, χρειάζονται περισσότερα, π.χ. 15.001 για να αναγνωριστείτε επισήμως.

Δεν ξέρω γιατί, αλλά με χάλασε πάρα πολύ αυτό το λινκ...

ΜΜΘ: Με Μπασμέτ, Βενετσάνου και το Λαζαρίδη συντονιστή...

2010-09-20T10:31:00.007+03:00

Ανακοίνωσε το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης το πρόγραμμα του β' εξαμήνου του 2010.

Τι θα δούμε και ακούσουμε με λίγα λόγια:

Πολύ Χατζιδάκι και Ισπανική μουσική (σε 2+2 συναυλίες) -με κάνουν να αναρωτιέμαι το γιατί-τον Καρυοθραύστη από την Ακαδημία Μπολσόι, το Ορατόριο των Χριστουγέννων του Μπαχ με την Κ.Ο.Θ., το Γιούρι Μπασμέτ, τη Βενετσάνου και το Φραγκούλη.

Αυτά είναι πάνω κάτω τα higlights.

O 32χρονος πιανίστας Γιώργος Λαζαρίδης θα είναι ο συντονιστής του καλλιτεχνικού προγράμματος του Μεγάρου. Ουδέν σχόλιον.

Καλή επιτυχία εύχομαι.

Για καμιά όπερα μην ψάχνετε άδικα, δεν υπάρχει και δεν θα υπάρχει για πολύ καιρό, φαντάζομαι.

ΥΓ. Στις 25/9/2010 μπορείτε να απολαύσετε στο Μ.Μ.Θ. -ΑΝ ΒΡΕΙΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ-την 9η του Beethoven με την Σ.Ο.Δ.Θ. στα πλαίσια των Δημητρίων υπό τη δ/νση του Ν. Αθηναίου.

Σολίστς:

Κασσάνδρα Δημοπούλου, σοπράνο

Ινές Ζήκου, άλτο

Γιάννης Χριστόπουλος, τενόρος

Κύρος Πατσαλίδης, βαρύτονος

ΏΡΑ: 21.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

(Τώρα πως θα βρει κανείς πρόσκληση ΑΝΑΡΩΤΙΌΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ!)

Κ.Ο.Θ.: ΝΕΟΙ ΛΥΡΙΚΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

2010-09-16T17:47:00.000+03:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ - Μ.Μ.Θ., ΏΡΑ 21:00

Πανελλήνιος Διαγωνισμός Τραγουδιού: ΝΕΟΙ ΛΥΡΙΚΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ 2010

Ο τελικός του πανελλήνιου διαγωνισμού τραγουδιού που διοργανώνει η ΚΟΘ για να στηρίξει τους ταλαντούχους νέους Έλληνες λυρικούς τραγουδιστές.

Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος

Σολίστ: οι προκριθέντες στον Γ’ κύκλο του διαγωνισμού με άριες της επιλογής τους

Πανελλήνιος Διαγωνισμός Λυρικού Τραγουδιού "Νέοι Καλλιτέχνες 2010"

2010-09-16T17:43:00.000+03:00

KANONIΣMOΣ

Άρθρο 1

Η Kρατική Oρχήστρα Θεσσαλονίκης προκηρύσσει πανελλήνιο διαγωνισμό λυρικού

τραγουδιού για νέους έλληνες καλλιτέχνες.

Άρθρο 2

O διαγωνισμός θα λάβει χώρα από 29 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 2010 και θα

διεξαχθεί σε τρείς φάσεις. Οι δύο πρώτες φάσεις θα πραγματοποιηθούν στις 29, 30

και 31 Οκτωβρίου στην Αίθουσα Δοκιμών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

(Λεωφόρος Νίκης 73, 546 22 Θεσσαλονίκη). Η τρίτη φάση θα διεξαχθεί στις 5 Νοεμβρίου

στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, όπου τους υποψήφιους θα συνοδεύσει η

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Άρθρο 3

Στον διαγωνισμό γίνονται δεκτοί νέοι έλληνες ή ελληνικής καταγωγής υποψήφιοι:

α) Τραγουδίστριες που έχουν γεννηθεί μετά την 1η Ιανουαρίου του 1980.

β) Τραγουδιστές που έχουν γεννηθεί μετά την 1η Ιανουαρίου του 1978.

Άρθρο 4

Tα έπαθλα για τους νικητές του διαγωνισμού θα είναι 3.000,00 i για το πρώτο

βραβείο, 1.800,00 i για το δεύτερο βραβείο και 1.200,00 i για το τρίτο βραβείο και

θα καταβληθούν στους νικητές αμέσως μετά την έκδοση των αποτελεσμάτων.

Άρθρο 5

H επιλογή των νικητών θα γίνει από την κριτική επιτροπή που θα οριστεί από την

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, στην οποία θα μετέχει και ένας διοικητικός

υπάλληλος της Κρατικής Ορχήστρας, ως γραμματέας χωρίς ψήφο.

Άρθρο 6

H δήλωση συμμετοχής στον διαγωνισμό, σε έντυπο που χορηγείται από την

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, μαζί με τα δικαιολογητικά που αναφέρονται

στο άρθρο 11, πρέπει να υποβληθούν στα γραφεία της Κρατικής Ορχήστρας

Θεσσαλονίκης το αργότερο μέχρι τις 13:00 της 17ης Σεπτεμβρίου 2010.

Άρθρο 7

Oι δηλώσεις συμμετοχής και τα λοιπά δικαιολογητικά εξετάζονται από

την οργανωτική επιτροπή, η οποία ορίζεται από την Κρατική Ορχήστρα

Θεσσαλονίκης. Η οργανωτική επιτροπή κάνει δεκτές τις υποψηφιότητες,

εφ’ όσον πληρούν τους παραπάνω όρους. H οργανωτική επιτροπή θα

ειδοποιήσει μέχρι τις 24 Σεπτεμβρίου τους υποψήφιους που θα γίνουν δεκτοί

στο διαγωνισμό για την ακριβή ημέρα, ώρα και τόπο όπου θα εμφανιστούν

ενώπιον της κριτικής επιτροπής για να ερμηνεύσουν το πρόγραμμά τους. H

σειρά εμφάνισής τους θα καθοριστεί με κλήρωση, που θα γίνει στα γραφεία

της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, την 29η Οκτωβρίου και ώρα 10:00 το

πρωί, στην οποία θα κληθούν να παραστούν οι ενδιαφερόμενοι ή αντιπρόσωποί τους.

Άρθρο 8

O διαγωνισμός θα διεξαχθεί σε τρείς φάσεις. Οι διαγωνιζόμενοι θα

ερμηνεύσουν ενώπιον της κριτικής επιτροπής τα παρακάτω έργα :

Α’ Φάση:

1. Μία άρια antiqua των: Caldara, Händel, Monteverdi, Purcell, Scarlatti κλπ.

2. Ένα Lied της επιλογής τους από Lieder των: Bartók, Beethoven, Berg,

Berio, Berlioz, Brahms, Britten, Copland, Dallapiccola, Debussy,

de Falla, Duparc, Dvořák, Fauré, Granados, Grieg, Hindemith,

Ives, Mahler, Milhaud, Moussorgsky, Pizzetti, Poulenc, Prokofiev,

Rachmaninov, Ravel, Respighi, Schönberg, Schubert, Schumann,

Shostakovich, Strauss R., Stravinsky, Tchaikovsky, Webern και Wolf.

3. Δύοάριεςαπόόπερεςτων: Beethoven, Bellini, Bizet, Boito, Borodin,

Catalani, Charpentier, Cilea, Debussy, Delibes, Donizetti, Giordano,

Gluck, Gounod, Leoncavallo, Mascagni, Massenet, Moussorgsky,

Mozart, Ponchielli, Puccini, Rossini, Saint-Saëns, Strauss R.,

Tchaikovsky, Thomas, Verdi, Wagner, Weber καιΣαμάρα.

Β’ Φάση: (μετέχουν όσοι προκριθούν από την Α’ φάση)

1. Δύο Lieder, το ένα ρομαντικού συνθέτη και το άλλο σύγχρονου (από τη

σχετική λίστα που αναφέρεται στην πρώτη φάση). Δεν επιτρέπεται η

επανάληψη του Lied, το οποίο ερμηνεύτηκε στην Α’ Φάση.

2. Μία άρια των Mozart ή Haydn ή Beethoven,καθώς και μία άρια από το

ρομαντικό ρεπερτόριο (από τη σχετική λίστα που αναφέρεται στην πρώτη

φάση).

3. Ένα τραγούδι έλληνα συνθέτη (Καλομοίρη, Νεζερίτη, Πετρίδη, Ριάδη, κ.λ.π.).

Οι διαγωνιζόμενοι στην A’ και B’ φάση θα συνοδεύονται από πιανίστα της

επιλογής τους χωρίς υποχρέωση της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Για

όσους διαμένουν εκτός Θεσσαλονίκης και δεν έχουν τη δυνατότητα να φέρουν

δικό τους πιανίστα θα διαθέσει συνοδό η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Γ’ Φάση: (μετέχουν όσοι προκριθούν από την Β’ φάση)

Στη Γ’ φάση θα μετέχουν το πολύ έξι διαγωνιζόμενοι, οι οποίοι θα έχουν προετοιμάσει

τρείς άριες διαφορετικού συνθέτη από όπερα (από τη σχετική λίστα που αναφέρεται στην

πρώτη φάση). Είναι δυνατόν η μία να είναι από ορατόριο ή να είναι ένα Lied με συνοδεία

ορχήστρας (όπως Berlioz, Britten, Mahler, Ravel, R. Strauss). Ο αριθμός των υπό εκτέλεση

αριών ή Lied (ένα έως τρία έργα)) θα καθοριστεί από την κριτική επιτροπή.

Σημείωση: Η ορχήστρα και το πιάνο στην Αίθουσα Δοκιμών χορδίζουν σε 443,0 Hz.

Μετά το τέλος της τρίτης φάσης θα συνεδριάσει η κριτική επιτροπή και θα αποφασίσει

για την σειρά κατάταξης των υποψηφίων. Θα επακολουθήσει η απονομή των βραβείων.

Άρθρο 9

H απόφαση της επιτροπής είναι οριστική και δεν προσβάλλεται.

Άρθρο 10

Τα μέλη της κριτικής επιτροπής δεν έχουν δικαίωμα ψήφου για όσους υποψήφιους

είναι μαθητές τους ή υπήρξαν μαθητές τους κατά την τελευταία διετία.

Άρθρο 11

Η δήλωση συμμετοχής πρέπει να συνοδεύεται από τα παρακάτω δικαιολογητικά:

1. Πιστοποιητικό φοίτησης ή τίτλο σπουδών από το Ωδείο στο οποίο φοιτούν ή

έχουν φοιτήσει.

2. Ληξιαρχική πράξη γέννησης ή πιστοποιητικό Δήμου ή θεωρημένο

φωτοαντίγραφο αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου.

3. Βιογραφικό σημείωμα.

4. Μία φωτογραφία ταυτότητας και μία καλλιτεχνική φωτογραφία.

Οι συμμετέχοντες υποχρεούνται να αποστείλουν και ηλεκτρονικά το βιογραφικό τους

σημείωμα, καθώς και τον κατάλογο των έργων που θα εκτελέσουν στη διεύθυνση

info@tsso.gr

Άρθρο 12

Oι νικητές αναλαμβάνουν την υποχρέωση να δώσουν ένα ρεσιτάλ στην Αίθουσα

Δοκιμών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, σε χρόνο που θα καθοριστεί από

κοινού με την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Κ.Ο.Θ.

Maria Callas - In Memoriam

2010-09-16T17:32:00.000+03:00

Ακροάσεις στο Κέντρο Παλαιάς Μουσικής Αθηνών

2010-09-15T14:15:00.000+03:00

Video: Summertime (Pretty Yende)

2010-09-11T09:02:00.000+03:00

Pretty Yende sings Gershwin - Summertime
ΑνÎβηκε απÏ� snejko. - ΜουσικÎ¬ videos, συνεντεÏ�ξεις καλλιτεχνÏ�ν, κονσÎρτα και Î¬λλα.

Video: Rigoletto a Mantova - act 3

2010-09-09T09:43:00.000+03:00

Όλη η 3η πράξη εδώ.

ACT 1

ACT 2

Video: Rigoletto a Mantova - act 2

2010-09-07T10:39:00.003+03:00

Όλη η 2η πράξη εδώ.

Act 1

45α ΔΗΜΗΤΡΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ-ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

2010-09-06T10:25:00.000+03:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

8/ ΜΟΥΣΙΚΗ / Μέγαρο Μουσικής
...«Από τον Σοπέν στον Τζον Λέννον» - Εναρκτήρια Συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη / Σολίστ στο κοντσέρτο Chopin ο Στέφανος Θωμόπουλος – Τραγούδια του Λέννον ερμηνεύει ο Βασίλης Γισδάκης

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ
Α) 8 Σεπτεμβρίου / Μέγαρο Μουσικής
Δημήτρης Ράπτης: Έκθεση του ανθρωπίνου σώματος ως αντικείμενο (πειραματική μορφή)
Β) 9 Σεπτεμβρίου / Ώρα έναρξης 19.00
«Δρόμοι της Τέχνης – Αναπάντεχοι Χώροι» - Εικαστικά και μουσικά δρώμενα σε δρόμους και πλατείες της πόλης σε συνεργασία με το Σωματείο «Φίλοι των Δημητρίων» και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

10 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Θέατρο Γης
Συναυλία των «Placebo»

10 / Νέο Δημαρχείο, Παραλία, Πλ. Αριστοτέλους
Εικαστικές παρεμβάσεις σε ανοιχτούς χώρους διά χειρός Παύλου Βασιλειάδη (έως 31 Δεκεμβρίου)

12 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Γενί Τζαμί
Έκθεση κατασκευών – εγκαταστάσεων Γ. Ευσταθουλίδη – Κ. Γραμμένου (έως 30 Σεπτεμβρίου)

13 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Θέατρο Γης
Συναυλία της Emma Shaplin

13 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Casa Bianca
Ελληνική κληρονομιά – Ελληνική Ορθόδοξος Διασπορά στην Ουγγαρία, 17ος – 19ος αιώνας / Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Δημοκρατίας της Ουγγαρίας (έως 22 Δεκεμβρίου)

14 / ΠΑΡΑΔΟΣΗ / Θέατρο Κήπου
«Το Πέρασμα» - Μουσικοθεατρική παράσταση με ηπειρωτικά πολυφωνικά τραγούδια από το σχήμα Πλειάδες

15-19 / ΘΕΑΤΡΟ / Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς / «Λα Πουπέ» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Άννας Κοκκίνου

15 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Μονή Λαζαριστών / «Κι η κολοκύθα έγινε πάλι άμαξα» - Συναυλία με τραγούδια του Γιώργου Σταυριανού με τους Μανώλη Μητσιά και Παντελή Θαλασσινό. Απαγγέλλει η Κάτια Δανδουλάκη

15 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Casa Bianca / Οι αρχιτεκτονικές συνθέσεις του Γιάννη Μόραλη (έως 14 Οκτωβρίου)

16 / ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ / Πολυχώρος ΧΑΝΘ
«Επικοινωνιακός Λαβύρινθος» / Σε συνεργασία με το MEDIA LAB της Βαρκελώνης (έως 6 Οκτωβρίου)

17 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
«Γέφυρες» - Ένα ποτάμι μουσικής: από την κοιλάδα του Δούναβη έως την Ήπειρο, τη Θράκη και το Βόσπορο / Συναυλία της Marta Sebastyen με παραδοσιακά ουγγρικά τραγούδια / Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ουγγαρίας

17-18 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Βίλκα
«Reworks» - Φεστιβάλ μουσικής και σύγχρονης τέχνης

18 / ΜΟΥΣΙΚΗ / ΠΑΟΚ Sports Arena
Συναυλία των Prodigy

18 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Θέατρο Κήπου
Συναυλία - αφιέρωμα στον Νίκο Καββαδία (1910-1975) εκατό χρόνια από τη γέννησή του με μελοποιημένα ποιήματα που ερμηνεύουν οι Δ. Νικολούδης, Μ. Φωτίου, Γ. Τσολακίδης

18 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Κέντρο Πολιτισμού Τούμπας
Π. Τέτσης - Έκθεση έργων από τη συλλογή του Στέφανου Ζαχαριάδη (έως 15 Οκτωβρίου)

19 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Θέατρο Κήπου
«Κάτι παιδιά που αγαπάνε το τραγούδι» - Μια βραδιά με τραγούδια του Σταύρου Κουγιουμτζή με τον Ανδρέα Καρακότα

20 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Δημοτική Πινακοθήκη
«Κριτικός ρεαλισμός» - Αναδρομική έκθεση ζωγραφικής Λουκά Βενετούλια (έως 22 Οκτωβρίου)

22-26 / ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Άνετον
«Η Γυναίκα της Πάτρας» του Γιώργου Χρονά με την Ελένη Κοκκίδου σε σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου

22 / ΧΟΡΩΔΙΑ / ΙΝ Αγίου Δημητρίου
Χορωδία Αγοριών της Εσθονικής Εθνικής Όπερας / Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Εσθονίας

25 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Μέγαρο Μουσικής
«Ludwig van Beethoven, 9η Συμφωνία» με τη Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση Νίκου Αθηναίου και τη χορωδία Singakademie Frankfurt Oder / Σε συνεργασία με το Γερμανικό Ινστιτούτο «ΓΚΑΙΤΕ»

25 / STREET EVENTS / Βαλαωρίτου – Συγγρού - Πλ. Εμπορίου / Dimitria Street Fest 1 - Ο ομφαλός της πόλης χθες σήμερα / Σε συνεργασία με ιδιωτικούς φορείς της περιοχής.

25-26/9 και 1,2,3/10 / ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
Κινηματοθέατρο Αλέξανδρος / Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους

26 / ΝΕΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ / Φουαγιέ Νέου Δημαρχείου
«220 ways to Say ALove you» - Ρεσιτάλ πιάνου με τον Τάσο Σωτηράκη

27 / ΝΕΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ / Φουαγιέ Νέου Δημαρχείου
«Ρεσιτάλ Τραγουδιών 2000-2010» του Συνθέτη Δημήτρη Μαραμή – στο τραγούδι η Κορίνα Λεγάκη

28 / ΝΕΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ / Φουαγιέ Νέου Δημαρχείου
Live οπτικοακουστική παράσταση ηλεκτρονικής μουσικής και video art του cd «Months» του Γιάννη Οικονομίδη

29 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Μέγαρο Μουσικής
Συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με σολίστ τον διεθνούς φήμης Ρώσο βιολονίστα Vadim Repin

29 Σεπτεμβρίου / ΘΕΑΤΡΟ / «Βαλκανική Θεατρική Σκηνή» στο ΚΘΒΕ

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ

1-31 / ΘΕΑΤΡΟ / Χώρος Τέχνης
«Μικρό Φεστιβάλ 3» - μια συνάντηση εναλλακτικών θεατρικών σχημάτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό που διοργανώνεται από την «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα»

1 / ΧΟΡΟΣ / Θέατρο ΕΜΣ
«Purgatorio» - Χορός, ακροβασία, ζωντανή μουσική από την χορευτική ομάδα «κι όμως κινείται»

1-5 / ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Άνετον
«Σεμινάριο Βλακείας» του Σάκη Σερέφα με τον Δημήτρη Πιατά

2-3 / ΧΟΡΟΣ / Μέγαρο Μουσικής
Το Εθνικό Μπαλέτο της Γεωργίας «Μetekhi» παρουσιάζει παραδοσιακούς χορούς από τη Γεωργία

4 / ΧΟΡΩΔΙΑ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Βυζαντινή – παραδοσιακή χορωδία «Μαΐστορες της Μακεδονίας»

4 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Γενί Τζαμί
Έκθεση γλυπτικής Κ. Καμπελόπουλου (έως 3 Νοεμβρίου)

6 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Μέγαρο Μουσικής
«Μέλος και Λόγος» - Μουσική παράσταση με τον Μανώλη Μητσιά ερμηνευτή και τον Γιάννη Βακαρέλη στο πιάνο

7 / ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Εγνατία
«Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» με τη Νένα Μεντή σε ένα μονόλογο γεμάτο τραγούδια που γράφτηκαν με ψυχή από μία γυναίκα που έζησε με πάθος

8 / ΒΡΑΔΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ / Θέατρο ΕΜΣ
«Ακούγοντας τα χρώματα – Βλέποντας τη Μουσική» - ένα μουσικό σύνολο από το Ισραήλ με έργα κλασικής μουσικής σε συνδυασμό με προβολή έργων του ζωγράφου Marc Chagall

9 / ΒΡΑΔΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ / Νέο Δημαρχείο
«Enseble Intermezzo

9-10 / ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Άνετον
«Μαράν Αθά» με τη Γιασεμή Κηλαηδόνη σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη

10 / ΒΡΑΔΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ / Νέο Δημαρχείο
Νεβάρτ- Βερόν Γαλιλαία (φλάουτο), Ιάκωβος Κολανιάν (κιθάρα) / Σε συνεργασία με τον αρμενικό σύλλογο Χαμασκαΐν

10 / ΧΟΡΩΔΙΑ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
«Μουσικές της Πόλης» - Σύμπραξη του Βυζαντινού χορού Ηδύμελον με την Χορωδία και την Ορχήστρα του Υπουργείου Πολιτισμού της Τουρκίας

10 / ΕΚΘΕΣΗ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΩΝ / Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
«Γερμανός Καραβαγγέλης – Ο Μητροπολίτης των Εμπεριστατών» (έως 31 Μαΐου 2011)

11 / ΒΡΑΔΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ / Φουαγιέ Νέου Δημαρχείου
Ρεσιτάλ πιάνου με την Rhee Yoonsoo

11 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
«Ενός λεπτού σιγή» - Τα τραγούδια του Ντίνου Χριστιανόπουλου με τον Δημήτρη Νικολούδη

12 / ΒΡΑΔΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ / Θέατρο Άνετον
«Tραγούδια του κόσμου» - Εκλεκτικές επισκέψεις με τις γλώσσες του κόσμου στο λόγο και τη μουσική με την Τότα Κυριαζικίδου

12 / ΠΑΡΑΔΟΣΗ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
«Με καράβι την Ελλάδα» - Συναυλία του Συγκροτήματος Παραδοσιακής Μουσικής με τους Παν. Λάλεζα, Νικ. Φιλιππίδη, Χρ. Ζώτο /

13 / ΒΡΑΔΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ / Φουαγιέ Νέου Δημαρχείου
Συναυλία για φλάουτο και πιάνο για τη Ρία Γεωργιάδου και τον Sven Birch (Δανία)

13 / ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 50 χρόνια από την ανακήρυξη της Κυπριακής Δημοκρατίας / Σε συνεργασία με το Προξενείο Κυπριακής Δημοκρατίας

14 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Βαφοπούλειο
Έκθεση ζωγραφικής μελών του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας. Παράλληλη έκθεση έργων του ΣΚΕΤΒΕ και στην Πινακοθήκη ΕΜΣ (έως 28 Νοεμβρίου)

14 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Φουαγιέ ΜΜΘ
Seduccion - μουσική παράσταση αφιερωμένη στο ισπανικό τραγούδι με τη σοπράνο Beatriz Jimenez και τον Ricardo Estrada στο πιάνο / Σε συνεργασία με το Ελληνοϊσπανικό Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης «Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα» / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

14-18 / ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ / Μουσείο Φωτογραφίας «ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (RE)VISIONS»: ένας ανοιχτός διαγωνισμός Video Art που απευθύνεται σε νέους δημιουργούς από 18 έως 35 χρονών

14, 15, 16 / ΛΟΓΟΣ / Κεντρικό Αμφιθέατρο Ανωτάτης Εκκλησιαστικής Ακαδημίας Θεσσαλονίκης
Επιστημονικό Συμπόσιο «Χριστιανική Μακεδονία» με θέμα «Χριστιανική Μακεδονία. Σχέσεις Θεσσαλονίκης με τις Παραδουνάβιες Χώρες. Σημερινή Ρουμανία»

15 Οκτωβρίου / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Έκθεση για τον Toulouse Lautrec (έως 30 Ιανουαρίου 2011)

15 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Αμφιθέατρο Πανεπιστημίου Μακεδονίας
«Αφιέρωμα στη μνήμη του Νίκου Ξυλούρη για τα 30 χρόνια από το θάνατό του» με τη συμμετοχή των Χ. Γαργανουράκη, Β. Καρεφυλάκη, Οικογένεια Ν. Ξυλούρη, Διωματάρηδες κ.ά.

15 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Φουαγιέ ΜΜΘ
«2010, Διεθνές Έτος Fryderyk Chopin» - Ρεσιτάλ πιάνου με έργα Σοπέν σε jazz μεταγραφή από τον πιανίστα Artur Dutkiewicz / Έκθεση και συναυλία αφιερωμένη στα 200 χρόνια από την γέννηση του συνθέτη / Σε συνεργασία με την Πρεσβεία Πολωνικής Δημοκρατίας / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

15 / ΧΟΡΟΣ / Θέατρο ΕΜΣ
«Arabesque», Κρατικό Μπαλέτο της Βουλγαρίας

16 / ΧΟΡΟΣ / Θέατρο ΕΜΣ
«Μασλάτια (Μασσάλια) αλά παραδοσιακά»: Μία χορογραφική διαδρομή με αφορμή παραδοσιακές κοινωνικές μυθοϊστορίες στη λαϊκή μας παράδοση από το Τμήμα Ελληνικών Χορών του Δήμου Θεσσαλονίκης / Συνεργασία με τη θεατρική ομάδα «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα»

16, 17 / ΧΟΡΩΔΙΑ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
26ο Χορωδιακό Φεστιβάλ ΟΤΕ / Σε συνεργασία με τη Λέσχη Προσωπικού ΟΤΕ

16, 17 / ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Άνετον
«Για πάντα» του Γερμανού συγγραφέα Roland Schimmelpfinng από το Μικρό Θέατρο Θεσσαλονίκης

17, 18 / ΧΟΡΟΣ / Μέγαρο Μουσικής
«Push» με δύο παγκοσμίους φήμης χορευτές: τη Sylvie Guillem και του Russel Maliphant

18 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Casa Bianca / «Ίχνη» - Έκθεση γλυπτικής Κωστή Γεωργίου (έως 19 Νοεμβρίου)

19 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Κέντρο Πολιτισμού Τούμπας
«Αποδομώντας τον καμβά – Επινοώντας την εικόνα» - έργα από τη συλλογή Αντώνη και Αζίας Χατζηιωάννου (έως 21 Νοεμβρίου)

20 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Μέγαρο Μουσικής
Yuri Bashmet-Theodore Kerkezos and the «The Moscow Soloists» / Σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

21, 22, 23 / ΛΟΓΟΣ / Μονή Βλατάδων
κδ’ Διεθνές Επιστημονικό Συμπόσιο «Χριστιανική Θεσσαλονίκη» με θέμα «Το κίνημα των ζηλωτών και η Χριστιανική Θεσσαλονίκη τον 14ο αιώνα» / Σε συνεργασία με την Ιερά Βασιλική, Πατριαρχική και Σταυροπηγιακή Μονή Βλατάδων

22, 23, 24 / ΛΟΓΟΣ / Αμφιθέατρο Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος - ΤΚΜ και Αίθουσα Δημοτικής Βιβλιοθήκης
«Η αρχιτεκτονική του Αγίου Όρους – Ιστορία και έρευνα» / Παράλληλα θα λάβει χώρα έκθεση με θέμα «Η Αρχιτεκτονική του Αγίου Όρους μέσα από το Αρχείο του Παύλου Μυλωνά» / Σε συνεργασία με την Αγιορειτική Εστία

22, 23 / ΧΟΡΟΣ / Θέατρο ΕΜΣ
«Erga Omnes – Έναντι όλων», μια παράσταση σύγχρονου χορού από τη χορευτική ομάδα «Χορευτές του Βορρά»

23 / ΧΟΡΩΔΙΑ / Ροτόντα
Χορωδία Καθεδρικού Ιερού Ναού Βελιγραδίου

23 Οκτωβρίου / ΜΟΥΣΙΚΗ / Μέγαρο Μουσικής
«Αφιέρωμα στο Νίκο Γκάτσο» - Συναυλία του Σταύρου Ξαρχάκου με ερμηνεύτρια την Έλλη Πασπαλά

24 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Έκθεση ζωγραφικής του Κωνσταντίνου Ξενάκη (έως 31 Δεκεμβρίου)

24 / ΧΟΡΩΔΙΑ / Ι.Ν. Παναγίας Αχειροποιήτου
Μοναστηριακή χορωδία της Ιεράς Μονής του Νοβοσπάσκι και Σωματείο Ιεροψαλτών «Ιωάννης ο Δαμασκηνός» / Σε συνεργασία με το Προξενείο της Ρωσίας

25 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Δημοτική Πινακοθήκη / «Μηδέν άγαν! Μηδέν φάγαν;» - Έκθεση ζωγραφικής – κατασκευών Παναγιώτη Τανιμανίδη (έως 26 Νοεμβρίου)

27 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης / Το μάθημα της παράδοσης: Προπλάσματα με σχέδια από τη Μακεδονία – φοιτητικές εργασίες από το αρχείο του Ν. Μουτσόπουλου (έως 26 Νοεμβρίου)

27 / ΟΡΧΗΣΤΡΑ / Φουαγιέ Νέου Δημαρχείου / Η Φιλαρμονική Γαστουρίου
Ομόνοια» συμπράττει με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του δήμου Θεσσαλονίκης

29, 30, 31 / ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Αμαλία
«Η Γκρέτα Γκάρμπο ήρθε στην πόλη μας» του Φρανκ Μακ Γκίνες από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου

29 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Φουαγιέ ΜΜΘ
«HAVA MARE VATRA ΓΗ» - Η Μουσική Γιορτή με τους Χ Darawish, Lydia Flippovic, Πρώτες Γιορτές, Jazza Slam / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

29 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Φουαγιέ ΜΜΘ
Σύγχρονη γαλλική jazz μουσική με τους Paris – Combo – Belle Du Berry / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

30 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Φουαγιέ ΜΜΘ
Συναυλία του «Racalmuto Sextet» από την Ισπανία / Σε συνεργασία με το Ελληνοϊσπανικό Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης «Φ.Γ. Λόρκα» / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

30 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Φουαγιέ ΜΜΘ
«Piano Cubano» - συναυλία σύγχρονης κουβανέζικης μουσικής με τη Marietta Veulens / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

30 / ΧΟΡΟΣ / Αίθουσα τελετών ΑΠΘ
«Κάθε τόπος ένα τραγούδι, κάθε τραγούδι ένας χορός» με το Λύκειο Ελληνίδων Θεσσαλονίκης - Συμμετέχουν: Λύκειο Ελληνίδων Βέροιας, Λύκειο Ελληνίδων Καβάλας, Λύκειο Ελληνίδων Κιλκίς

31 / ΧΟΡΟΣ / Θέατρο ΕΜΣ
«Εν Λευκώ…» από το Χοροθέατρο Τέχνης Χ.Α.Ν.Θ. / Σε συνεργασία με τη Χ.Α.Ν.Θ.

31 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Μέγαρο Μουσικής
Συναυλία των BIG BAND COUNT BASIE ORCHESTRA
31 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Φουαγιέ ΜΜΘ
Jazz Icons Sextet με την ενορχηστρωτική ματιά του Γ. Οικονομίδη

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ

1 / ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ / Πινακοθήκη ΕΜΣ
Χρήστος Παυλίδης (1913-1998) – Ο ζωγράφος της Ξάνθης (έως 31 Δεκεμβρίου)

2 / ΕΤΗΝΟ JAZZ / Μέγαρο Μουσικής
Συναυλία του διάσημου Γάλλου τραγουδιστή Danny Brillant

3 / ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ / Φουαγιέ ΜΜΘ
Συναυλία της Balkan Baroque Band, της ορχήστρας διεθνούς μπαρόκ των Βαλκανίων με μαέστρο τον Jean-Christophe Frisch / Σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο / Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

3 / ΜΟΥΣΙΚΗ / Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Αφιέρωμα στον Κοσμά Γαλιλαία, Καλλιτεχνικό Ιδρυτή της Σ.Ο.Δ.Θ., με αφορμή τα 10 χρόνια από το θάνατό του και στον Δ. Μητρόπουλο με αφορμή τα 50 χρόνια από το θάνατό του - Επετειακή Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του Χάρη Ηλιάδη με σολίστα τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο

Video: Rigoletto a Mantova - act 1

2010-09-05T22:35:00.002+03:00

Όλη η πρώτη πράξη της μετάδοσης εδώ.

Photos: Rigoletto a Mantova

2010-08-27T08:46:00.000+03:00

Κάντε κλικ στις φωτογραφίες για μεγάλη ανάλυση:

1ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ “Κ.Ο.Θ. underground” (Θεσσαλονίκη)

2010-08-24T14:57:00.000+03:00

Ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και το ΚΕΘΕΑ «ΙΘΑΚΗ» διοργανώνουν το πρώτο φεστιβάλ ανοιχτής έκφρασης και δημιουργίας με τίτλο “Κ.Ο.Θ. underground”, το Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου (από τις 19:00) και την Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2010 (όλη μέρα), στο Block 33 (26^ης Οκτωβρίου 33, Σφαγεία), με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.
Με κοινό κώδικα την τέχνη, δύο δυναμικοί φορείς της πόλης ενώνουν τις δυνάμεις τους, καταρρίπτουν τους μύθους που τους ακολουθούν, «ανοίγονται» στην κοινωνία και αναδεικνύουν την αθέατη- «underground»- πλευρά των μελών τους.
Στην κρίση απαντούν με δράση, στην εσωστρέφεια με την ανοιχτή έκφραση, στην ατομικότητα με τη σύμπραξη, στη σύμβαση και στα στερεότυπα με έναν ελεύθερο διάλογο των τεχνών μεταξύ τους και των καλλιτεχνών με το κοινό.

Περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε εδώ.

Jonas Kaufmann - "Recondita Armonia" - Tosca - Puccini

2010-08-19T17:09:00.000+03:00

Video: Promotion trailer-Verismo Arias (J. Kaufmann)

2010-08-19T09:11:00.001+03:00

Audio: Vittorio Grigolo sings 'La donna e mobile' (Rigoletto)

2010-08-14T11:20:00.000+03:00

26/7/2008, Millenium Park, Chicago

Video: Julia Novikova sings 'Caro Nome' (Rigoletto)

2010-08-05T11:07:00.001+03:00

H Gilda του RIGOLETTO A MANTOVA.

"RIGOLETTO A MANTOVA", σύντομα στις οθόνες σας! (Edit 3)

2010-07-31T10:03:00.015+03:00

Θυμάστε την ζωντανή Τόσκα από τη Ρώμη το 1992 και την Τραβιάτα το 2002; Σειρά έχει τώρα ο Ριγκολέττο που θα μεταδώσει ζωντανά στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου 2010 η Raiuno από τη Μάντοβα ταυτόχρονα σε 138 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Tην όλη τηλεοπτική παραγωγή και μετάδοση θα συντονίσει ο Andrea Andermann. Η μετάδοση θα ξεκινήσει στις 20.30 και θα ολοκληρωθεί με το τέλος της πρώτης πράξης. Η δεύτερη και τρίτη θα μεταδοθούν την επομένη στις 14.00 και 23.15 αντίστοιχα. H EΡT δεν έχει ανακοινώσει ακόμα αν θα κάνει τη μετάδοση ζωντανά, ή κάποιο άλλο ιδιωτικό κανάλι. Προσεχώς θα ξέρουμε...
Ο Placido Domingo μετά την πρόσφατη περιπέτεια με την υγεία του, θα ενσαρκώσει το ρόλο του Rigoletto, εδώ και καιρό προτιμά ρόλους βαρυτόνου.

Σκηνοθεσία: Marco Bellocchio

Μουσική Διεύθυνση: Zubin Mehta (Orchestra RAI Torino)

Φωτογραφία: Vittorio Storaro
Σκηνικά: Marco Dentici
Κοστούμια: Sergio Ballo

CAST:
Rigoletto: Placido Domingo
Duca di Mantova: Vittorio Grigolo
Gilda: Julia Novikova
Sparafucile: Ruggero Raimondi
Maddalena: Nino Surguladze
Conte di Ceprano: Giorgio Gatti
Contessa di Ceprano: Kassandra Dimopoulou
Giovanna: Caterina di Tonno

Μείνετε συντονισμένοι, συχνά updates!

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

2010-07-16T18:22:00.001+03:00

Μερικές εναλλακτικές προτάσεις καλοκαιριών Φεστιβάλ, στα οποία θα βρείτε και συναυλίες κλασικής μουσικής.

24ο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου

14ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ» (ΣΑΜΟΣ)

60 Φεστιβάλ Αιγαίου (Σύρος)

39ο Φεστιβάλ Ολύμπου

Sani Festival 2010

Φεύγει ο Pacor από την ΕΛΣ

2010-07-14T18:59:00.001+03:00

Κενή θα μείνει από το φθινόπωρο η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς ο Τζοβάνι Πάκορ μετακομίζει στην Ιταλία. Το θέατρο «Κάρλο Φελίτσε» της Γένοβας τον επέλεξε για τη θέση του γενικού διευθυντή.

Ηδη παρέδωσε τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του 2010-11 στο Δ.Σ. και απομένει μέχρι το τέλος του μήνα να ολοκληρώσει το περίφημο Οργανόγραμμα και να υπογράψει τις απαιτούμενες συμβάσεις ορισμένου χρόνου. Ποιος θα τον αντικαταστήσει; Ολα δείχνουν ότι στη Λυρική ούτε άρχισαν αλλά ούτε και θα βιαστούν να ψάξουν στελέχη.

Αν μπορούσε να γυρίσει το χρόνο πίσω, τι θα άλλαζε; «Θα ξεκινούσα να διαμαρτύρομαι νωρίτερα. Το μεγαλύτερο λάθος μου είναι ότι δεν μίλησα νωρίτερα, και ιδιαίτερα προς την προηγούμενη κυβέρνηση που είναι συνυπεύθυνη για το έλλειμμα της ΕΛΣ. Θα έκλεινα τότε το θέατρο και όχι τώρα που είναι ιδιαίτερα επικίνδυνη η στιγμή», ομολογεί.

"Ο καλλιτεχνικός διευθυντής με το Δ.Σ. είναι κόσμοι παράλληλοι, δεν τέμνονται σ’ αυτό το θέατρο. Και η μεγάλη τρύπα είναι στον προϋπολογισμό του θεάτρου και όχι στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Ηξερα φυσικά ότι έχουμε χρέη, ότι δεν πληρώνουμε το ΙΚΑ, αλλά είχαμε τη διαβεβαίωση της πολιτικής ηγεσίας ότι θα λάβουμε τα χρήματα που χρειαζόμαστε. Η ευθύνη η δική μου είναι ότι τους πίστεψα».

Δεν θέλει να απαντήσει σε όσα του καταμαρτυρούσε στη μακροσκελή επιστολή του ο εκπρόσωπος της Ορχήστρας στο Δ.Σ. της ΕΛΣ, Θοδωρής Μαυρομμάτης. Θέλει όμως να διαψεύσει δύο πράγματα. «Ποτέ το θέατρο δεν πλήρωσε τους λογαριασμούς του σπιτιού μου. Μόνο το ενοίκιο, κι αυτό όχι ολόκληρο. Μου διέθεσαν αυτοκίνητο, που είναι ευγενική δωρεά του κ. Θεοχαράκη, και ένα κινητό. Τίποτε άλλο. Δεν έχουν πληρώσει κανένα προσωπικό μου έξοδο. Ποτέ». Ο μισθός του είναι όντως 8.500 ευρώ το μήνα μικτά. Από τον περασμένο μήνα περικόπηκε κατά 40% και πληρώνει το ενοίκιο μόνος του.

Το δεύτερο σημείο αφορά τη συμφωνία με το Φεστιβάλ Αθηνών για τη συμπαραγωγή της «Νόρμα». Ο κ. Μαυρομμάτης ανέφερε ότι η συγκεκριμένη παραγωγή θα πλησίαζε το 1 εκατ. ευρώ. «Ποτέ δεν θα συμφωνούσαμε με τον Γιώργο Λούκο να κάνουμε μια τόσο ακριβή παραγωγή. Υπολογίζαμε 600.000 με 550.000 ευρώ, τα οποία θα πληρώναμε μισά μισά».

Οσο για το τι θα δούμε του χρόνου στην ΕΛΣ, «η ιδέα είναι να δημιουργηθούν κάποιες λίγες νέες παραγωγές, να νοικιάσουμε άλλες ή να συμπράξουμε με θέατρα και να επαναλάβουμε κάποιες». Η σεζόν θα ξεκινήσει με την επανάληψη της «Κάρμεν» στο «Ολύμπια». Θα επαναληφθεί επίσης η «Τόσκα» του Νίκου Πετρόπουλου, αλλά στο Μέγαρο αυτή τη φορά.

πηγή: ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, Φ. ΜΠΑΡΚΑ

Cité de la Musique (Paris)

2010-07-13T09:26:00.005+03:00

To 'Cité de la Musique' βρίσκεται στα ανατολικά του Παρισιού στο πάρκο La Villette και είνα ένα από τα εντυπωσιακότερα σύχρονα κτίρια της πόλης. Σχεδιάστηκε από τον Christian de Portzamparc και άρχισε να λειτουργεί το 1995. Περιλαμβάνει μια αίθουσα συναυλιών, το Μουσείο μουσικών οργάνων και το Εθνικό Ωδείο της πόλης.

Επισκέφτηκα το μουσείο που περιέχει μια μεγάλη συλλογή με μ. όργανα απ' όλο τον κόσμο, παρόλα αυτά πρέπει να πω, προς μεγάλη μου έκπληξη δεν βρήκα viola da gamba!

PHOTO GALLERY
(κάντε κλικ στις εικόνες για μεγαλύτερη ανάλυση)

(Πιάνο στο οποίο έπαιξε ο Fr. Liszt)

Cesare Siepi (1923-2010)

2010-07-08T08:53:00.001+03:00

Ella giammi m'amo-Don Carlo (1970)

Cesare Siepi (February 10, 1923, Milan – July 5, 2010, Atlanta) was an Italian opera singer, generally considered to have been one of the finest basses of the post-war period. His voice was characterised by a deep, warm timbre, and a ringing, vibrant upper register. On stage, his tall, striking presence and elegance of phrasing made him a natural Don Giovanni, among his many other roles.

Oper(O), μια ελληνική εναλλακτική πρόταση στην Όπερα

2010-07-07T19:18:00.001+03:00

Η ομάδα Οper(O) δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2008. Σκοπός της είναι να ενώσει νέους Έλληνες ταλαντούχους λυρικούς τραγουδιστές σε ένα κοινό όραμα. Πολλοί ήδη ακολουθούν διεθνή καριέρα. Σ’ αυτούς, ήρθαν να προστεθούν μουσικοί, εικαστικοί, σκηνογράφοι και video-καλλιτέχνες, που είχαν έργο και καριέρα ο καθένας, στον τομέα του.

Το όραμα και ο στόχος της ομάδας είναι να σπάσουν τα σύνορα και οι προκαταλήψεις που παραδοσιακά περιχαρακώνουν την Όπερα. Γι’ αυτό και η ομάδα στράφηκε για τις παραστάσεις της σε απρόσμενους, κοινόχρηστους χώρους, δρόμους, πλατείες, παραδοσιακά μνημεία. Μακριά από την προχειρότητα και τον εκχυδαϊσμό, η αρχική ιδέα ήταν να συναντηθεί η Όπερα με ένα μεγάλο κοινό, καινούργιο, έξω από τυπικότητες και προκαταλήψεις, με μόνα εφόδια το ταλέντο και τη μαγεία της τέχνης. Να δημιουργηθεί ένα μουσικό-θεατρικό-εικαστικό γεγονός υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων, αντίστοιχων τωνμεγάλων διεθνών θεάτρων, στα οποία μαθήτευσαν και δημιουργήθηκαν οι τραγουδιστές της ομάδας.

Στην πορεία των παραστάσεων της ομάδας, αποκαλύφθηκε παντού, όπου δόθηκαν παραστάσεις, ένα συνεχώς ανανεωνόμενο και διευρυνόμενο κοινό, περίεργο και ενθουσιώδες απέναντι στον κόσμο της Όπερας. Στον πρώτο χρόνο πραγματοποιήθηκε η παράσταση της Carmen του Bizet με πολύ μεγάλη επιτυχία. Την είδαν 7.000 θεατές σε 5 παραστάσεις στην Αθήνα και την επαρχία και ο τύπος αναφέρθηκε με πολύ επαινετικά σχόλια. Η παράσταση θα παιχτεί, μετά από πρόσκληση, τον Σεπτέμβριο του 2010, στο Φεστιβάλ θεάτρου δρόμου στη Σόφια.

Αυτήν την περίοδο η ομάδα Οper(O) προετοιμάζει την όπερα Traviata του G. Verdi, παράσταση που θα δοθεί για πρώτη φορά στις 20 και 22 Ιουλίου στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138.

Band Members

ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ: Εριφίλη Γιαννακοπούλου, Βάσια Ζαχαροπούλου, Νικόλας Καραγκιαούρης, Μυρσίνη Μαργαρίτη, Λητώ Μεσσήνη, Δημήτρης Πακσόγλου,Γρηγόρης Πυριαλάκος,Ελένη Σωτηρίου, Γιωργος Τζιουβάρας, Λευτέρης Χαρέλλης.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ-ΠΙΑΝΟ: Πάνος Λουμάκης

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ: Νικολέτα Χατζοπούλου

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ: Μαρία Αδαμοπούλου,Εριφίλη Γιαννακοπούλου,Δημήτρης Πακσόγλου,Φράνκα Παπανδρέου, Λευτέρης Χαρέλης

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ-ΚΙΝΗΣΗ: Μαρία Αδαμοπούλου

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-VIDEO: Μανώλης Χάρος, Μανώλης Ζαχαριουδάκης

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Εριφίλη Γιαννακοπούλου, Δημήτρης Πακσόγλου

Video: Vuvuzela Concerts

2010-07-05T13:37:00.006+03:00

Τα σχόλια είναι περιττά...
Πάντως αν δημιουργηθεί καμιά τέτοια νέα μόδα, δεν το γλιτώνουμε το εγκεφαλικό και φυσικά την κώφωση...

The Art of... vuvuzela

2010-06-29T20:47:00.001+03:00

Στο μουντιαλικό πνεύμα των ημερών, το youtube μας προσφέρει τη μοναδική δυνατότητα να απολαύσουμε το αγαπημένο μας βιντεάκι με την πιστή παρέα της... βουβουζέλας!
Πατήστε το εικονίδιο με τη μπάλα και η βουβουζέλα θα σας συντροφέψει ως το τέλος του κλιπ!!!

ENJOY!!!

Audio: Nana (De Falla) K. Dimopoulou

2010-06-27T09:57:00.001+03:00

ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΗΣ ΠΡΑΓΑΣ

2010-06-19T12:18:00.003+03:00

Εκτός από την γνωστή Betramka (το Μουσείο του Mozart) στην Πράγα, υπάρχει και ένα άλλο εξαιρετικό μουσείο. Το Μουσείο Μουσικής της Πράγας που βρίσκεται στην περιοχή του Lesser και στεγάζεται σε μια μπαρόκ εκκλησία του 17ου αιώνα, τη Santa Maria Magdalena. Περιλαμβάνει μια συλλογή 700.000 (παρακαλώ) αντικειμένων και σπάνιων μουσικών οργάνων. Το βρήκα το ίδιο εντυπωσιακό με τα αντίστοιχα μουσεία του Παρισιού και της Βαρκελώνης.

Διαθέτει ακουστικό σύστημα ξενάγησης στις βασικές γλώσσες (όχι στα ελληνικά) και περιέχει μια πλούσια βιβλιοθήκη με αυθεντικές παρτιτούρες ανοιχτή στο κοινό: Δευτέρα και Παρασκευή, ώρες 10.00-15.00 και Τετάρτη, Πέμπτη 10.00-18.00. Μπορεί επιπλέον κάποιος να ακούσει και να χρησιμοποιήσει το μουσικό αρχείο της συλλογής.

Επιτρέπονται οι φωτογραφίες με ένα μικρό επιπρόσθετο ποσό που δίνει κανείς στην είσοδο. Αρκεί να το ζητήσετε.

Κατά καιρούς το μουσείο φιλοξενεί στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα της εισόδου συναυλίες κλασικής μουσικής.

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: 118 00 Prague 1, Karmelitská 2

ΤΗΛΕΦΩΝΟ: +420 257 327 285, 257 329 407, 257 322 248

E-mail: c.muzeum.hudby@nm.cz, museum.musicale@nm.cz

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:

Καθημερινά 10.00-18.00, εκτός Τρίτης (την πρώτη Τρίτη κάθε μήνα, δωρεάν)

PHOTO GALLERY

(κάντε κλικ στις εικόνες για μεγαλύτερη ανάλυση)

Άρθρο: Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΜΕ ΤΟ ΡΟΔΟ ΣΤΗΝ OPERNHAUS ΤΗΣ ΚΟΛΩΝΙΑΣ

2010-06-13T21:37:00.006+03:00

ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ

Ο Ιππότης με το Ρόδο (Der Rosenkavalier) ήταν το αποτέλεσμα μιας διάθεσης του R. Strauss να γράψει κάτι πιο ανάλαφρο μετά τις ‘σκοτεινές’ του όπερες Σαλώμη και Ηλέκτρα. Την επιθυμία του γνωστοποίησε στον φίλο και λιμπρετίστα του προηγούμενου έργου του, Hugo von Hofmannsthal και του ζήτησε να γράψει το κείμενο για μια κωμωδία. Εκείνη την εποχή ο αυστριακός συγγραφέας δούλευε πάνω σε μια κωμωδία σχετική με τον διάσημο καρδιοκατακτητή Καζανόβα με τίτλο Christinas Heimereise. Ο Strauss υπέθετε αλλά και επιθυμούσε πως ο φίλος του θα τη διασκεύαζε για τη νέα του όπερα, ωστόσο ο Hofmannnsthal για προσωπικούς λόγους δεν ήθελε το κείμενο του να χρησιμοποιηθεί ως λιμπρέτο.

Ο Strauss περίμενε, ο Hofmannsthal καθυστερούσε, αλλά αρχές Φεβρουαρίου του 1909 έλαβε ένα γράμμα με καλά νέα και στις 14 του ίδιου μήνα συναντήθηκαν στο Βερολίνο για τις λεπτομέρειες. Ο Strauss ήταν πανευτυχής: «Έχει γράψει ένα κείμενο που γλιστράει μέσα στη μουσική όπως το λιωμένο βούτυρο». Το θέμα ήταν εμπνευσμένο από τη νουβέλα Les amours du chevalier de Faublas του Louvet de Couvrai και από τις κωμωδίες του Μολιέρου Monsieur de Pourceaugnac και La Fourberies de Scapin, (ο Hofmannnsthal αγαπούσε ιδιαίτερα τη γαλλική λογοτεχνία) και αφορούσε στη ζωή μιας αριστοκράτισσας της Βιέννης και του περίγυρού της, την εποχή της Μαρίας Θηρεσίας.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Μετά την πρεμιέρα της Ηλέκτρας, ο Strauss είχε πει σε φίλους ότι η επόμενη όπερα του θα ήταν μια Μοτσάρτεια όπερα. Ο Ιππότης μουσικά μπορεί να μην θυμίζει σε κανένα σημείο τον Mozart, ωστόσο η πλοκή του έργου και οι ήρωες έχουν πολλά κοινά με τους Γάμους του Φίγκαρο: η Marschallin με την Contessa, ο Octavian με τον Cherubino. H όπερα Cosi fan tutte ήταν από τα αγαπημένα έργα του Strauss και δεν είναι μάλλον τυχαίο που η πρεμιέρα του Ιππότη συνέπεσε με την ίδια ημερομηνία της πρεμιέρας του Cosi. Ωστόσο, ο Γερμανός συνθέτης έκανε μια μεγάλη έρευνα στις κωμικές όπερες και ο ρόλος του Ochs θυμίζει πολύ τον Falstaff του Verdi. Άλλωστε ο ίδιος ο συνθέτης ευχόταν να γράψει κάτι αντάξιο της όπερας αυτής.

Ο Ιππότης με το Ρόδο μιλά για τον έρωτα και τις αλλαγές που φέρνει σε πολλά επίπεδα το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Για τον Hofmannnsthal το θαύμα της ζωής έγκειται στο ότι όταν πεθαίνει μια αγάπη, από τις στάχτες της γεννιέται μια καινούργια, αυτή είναι η φιλοσοφία του που διαπνέει ολόκληρο το έργο.

Η ατμόσφαιρα του στυλ ροκοκό κυριαρχεί στο έργο με πολλούς αναχρονισμούς, μια τρυφερή σχεδόν ειρωνική διάθεση, τη φυσική γελοιότητα του κόμη Οchs (το όνομα του σημαίνει στα γερμανικά βόδι), το παιχνίδι με την αμφισεξουαλικότητα του Οκτάβιαν (ρόλος ‘τραβεστί’ που ερμηνεύεται από γυναικεία φωνή). Την παρατηρεί κανείς ακόμα και στη γλώσσα και τους διαλόγους των ηρώων. Είναι εμφανής η πρόθεση των Strauss και Hofmannstha να παίξουν με το κοινό και να το προκαλέσουν, ακολουθώντας πιστά τα πρότυπα της κωμωδίας του 18ου αιώνα.

Στη μουσική του Ιππότη θα αναγνωρίσει κανείς μια αριστοτεχνική χρήση του leitmotiv, θα βρει στοιχεία από το singspiel, το στροφικό lied και τους ρυθμούς του βιεννέζικου βαλς που μπορεί να μην ήταν ακόμα ο χορός της εποχής (η gavotte και το menueto σε ¾ χορεύονταν) αλλά ο Strauss ήξερε ότι έργο που διαδραματίζεται στη Βιέννη δε μπορεί να νοηθεί χωρίς αυστριακό βαλς! Και όλη αυτή η διασκεδαστική… μασκαράτα λειτουργεί για να αναδείξει μέσα από το μισόφωτο την υποβλητική φιγούρα της Marschallin, στην οποία ο χρόνος δεν φέρθηκε με τον καλύτερο τρόπο μιας και η ζωή της κύλησε χωρίς μάλλον την ευτυχία. Εδώ βρίσκεται και όλη η γοητεία της όπερας αυτής που χαρακτηρίζεται ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ, αλλά πίσω από τα κωμικά της στοιχεία κρύβει τη μελαγχολία. Άλλωστε δεν είναι διόλου τυχαίο που στο τελικό ερωτικό ντουέτο του έργου οι διάτονες συγχορδίες της ορχήστρας που διαρρηγνύουν την μελωδική αρμονική φωνητική γραμμή, μας κάνουν να αναρωτιόμαστε για την ευτυχία των δυο νέων… Εκεί μας κλείνει το μάτι ο συνθέτης για να μας πει, ότι τίποτα δεν κρατά αιώνια και ότι οι ωραίες ιστορίες μάλλον δεν έχουν καλό τέλος…

ΟΙ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ ΚΑΙ ΟΙ… ΑΔΥΝΑΜΙΕΣ

Κρατήστε τέσσερις σκηνές από το έργο όπου η μουσική απογειώνεται:

Ο μελαγχολικός μονόλογος της Marschallin στο τέλος της 1ης πράξης που ακολουθεί μετά το παραδοσιακό levée (ετικέτα της αυλής που καθιέρωσε ο γάλλος βασιλιάς Louis XIV). Προσέξτε τον χαρακτηριστικό ήχο του ρολογιού στην ορχήστρα όταν η ηρωίδα μιλά για τον χρόνο.

Η σκηνή της παράδοσης του Ρόδου στη νύφη (ένα γαμήλιο έθιμο που στην πραγματικότητα δεν υπήρξε ποτέ) από τον postillon d’ amour-εκπρόσωπο του γαμπρού - στην έναρξη 2ης πράξης. Ο Strauss χρησιμοποίησε ένα πληκτροφόρο όργανο εκτός ορχήστρας, το celesta, για να προσδώσει ένα εντελώς ξεχωριστό χρώμα στη μελωδία του που μας θυμίζει ωστόσο τους χτύπους του ρολογιού στο φινάλε της 1η πράξης του έργου.

Το διάσημο trio της 3ης πράξης Hab mir’s gelobt. Για πολλούς η κορυφαία στιγμή της όπερας αυτής. Υπάρχει ένα ανέκδοτο σχετικά με το πώς γεννήθηκε η μουσική αυτού του trio. Ο Strauss καθόταν στο πιάνο του, επαναλαμβάνοντας ξανά και ξανά το σύντομο waltz της Mariandel τη στιγμή που αρνείται πεισματικά να πιει το κρασί που της προσφέρει ο Ochs. Κάποια στιγμή εισβάλει στο σαλόνι η γυναίκα του συνθέτη: «Εμπρός λοιπόν, συνέχισε, συνέχισε!», του φωνάζει και από ‘κείνη τη στιγμή ο συνθέτης συνέχισε και ολοκλήρωσε ως το τέλος το trio!

Το τελικό ερωτικό ντουέτο Octavian και Sophie. Όμορφη μελωδία στα όρια της ρομαντικής γραφής με την ορχήστρα να κινείται στις τελευταίες συγχορδίες διάτονα αφήνοντας ένα… δυσοίωνο μήνυμα για το μέλλον της ερωτικής ιστορίας, όπως προαναφέραμε.

Αν έχει κάποιο αδύνατο σημείο αυτή η όπερα, είναι ίσως η μεγάλη διάρκειά της (αγγίζει τις 4 ώρες). Δικαίως ίσως το λιμπρέτο έχει δεχτεί έντονη κριτική γι’ αυτό και σποραδικές… περικοπές. Ασυνήθιστα μεγάλο, αν σώζεται κάπως είναι χάρη στην αριστοτεχνική ενορχήστρωση του Στράους (έχει βάλει 114 όργανα στα πιτ της ορχήστρας) αλλά μας προκαλεί εντύπωση μιας και οι δυο συνεργάτες ήταν μάστορες της σκηνικής οικονομίας. Η επιθυμία του συνθέτη ίσως να αναβιώσει ένα έργο στα χνάρια της παράδοσης της grand opera να προκάλεσε αυτή τη μεγάλη διάρκεια. Στην αλληλογραφία τους βλέπουμε ότι ο Strauss εκθειάζει την 1η πράξη αλλά παραπονιέται για μια επίπεδη ατμόσφαιρα στη 2η που φοβάται πως θα επιδράσει καταλυτικά στην 3η και δε θα σώσει το έργο.

Περίληψη: Η 32χρονη Marschallin έχει περάσει μια θυελλώδη νύχτα με τον 17χρονο κόμη Οκτάβιαν, όταν έρχεται ο επαρχιώτης εξάδελφός της, βαρόνος Οchs, ο οποίος ακολουθώντας τις παραδόσεις θέλει να στείλει με έναν νεαρό ευγενή το ασημένιο ρόδο στη υποψήφια 16χρονη μνηστή του Σοφί ως υπόσχεση αφοσίωσης. Την «αποστολή» αναλαμβάνει ο νεαρός Οκτάβιαν. Μόλις όμως οι δύο νέοι συναντιούνται ερωτεύονται κεραυνοβόλα και η Σοφί αποφασίζει να μην παντρευτεί τον Οchs. Εδώ αρχίζουν οι περιπέτειες…

H ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στις 26 Ιανουαρίου 1911 στην Königliches Opernhaus της Δρέσδης σε μουσική διεύθυνση του Ernst von Schuch του ανθρώπου που διηύθυνε και άλλα έργα του Στράους και τις Σαλώμη, Ηλέκτρα. Ο Max Reinhardt ανέλαβε την όλη παραγωγή.

Διανομή:

Marschallin, Princess Marie Thérèse von Werdenberg (soprano) ......................................................................................... Margarethe Siems

Octavian, Count Rofrano (mezzo-soprano) …...... Eva von der Osten

Baron Ochs auf Lerchenau, ( bass) ….......................Karl Perron

Sophie von Faninal (soprano) ..................................Minnie Nast

Herr von Faninal, ( baritone) ………..........................Karl Scheidemantel

Marianne (soprano) ................................................... Riza Eibenschütz

Valzacchi (tenor)……...................................................Hans Rüdiger

Annina (contralto) …..................................................Erna Freund

An Italian singer (tenor) ...........................................Fritz Soot

Επρόκειτο για έναν ανεπανάληπτο θρίαμβο που χαιρετίστηκε και από τους κριτικούς οι οποίοι εκθείασαν το έργο. Οι μόνες ενστάσεις ήταν η χρήση του βαλς που θεωρήθηκε εκτός ατμόσφαιρας. Η επιτυχία του έργου ήταν τόσο μεγάλη που για τα επόμενα 3 χρόνια ξεκινούσαν τρένα από το Βερολίνο στη Δρέσδη για να μεταφέρουν το κοινό στην παράσταση! Σήμερα ο Ιππότης έχει χαρακτηρισθεί από πολλούς ως η πιο δημοφιλής γερμανική όπερα.

Η ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΗΣ ΚΟΛΩΝΙΑΣ

Στην κατάμεστη Oper der Stadt της Κολωνίας (ένα μοντέρνο λευκό κτίριο με χωρητικότητα 1300 θέσεων που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Wilhelm Riphahn και εγκαινιάστηκε το 1957) είδαμε μια καλοφτιαγμένη παράσταση σχεδόν σε όλα τα επίπεδα, αν εξαιρέσει κανείς το εικαστικό μέρος που αποτέλεσε το μελανό σημείο της όλης παραγωγής και ήταν και μεγάλη αδικία για τις τόσο εξαιρετικές φωνές σε κάθε ρόλο της διανομής. Αφαιρετικό το σκηνικό, αλλά άνευρο, κακόγουστο και φθηνό, δυστυχώς κινήθηκαν περίπου στο ίδιο πλαίσιο και τα κοστούμια, παραδοσιακά και στο πνεύμα του έργου με εκείνο της Marschallin να αποτελεί εξαίρεση, ευτυχώς.

Η ορχήστρα του Patrick Ringborg ήταν μάλλον τσαπατσούλικη. Σε αρκετά σημεία ήθελα να ακούσω πιο καθαρό ήχο στα όργανα. Υπήρχε πρόβλημα στα tempi και στην παρουσίαση του ρόδου χρειαζόμασταν όλοι ένα σαφώς πιο ‘καθισμένο’ τέμπο.

Ο μπάσος Bjarni Thor Kristinsson στο ρόλο του βαρόνου Ochs ήταν εντυπωσιακός και φωνητικά αλλά και υποκριτικά, κατάφερε να αποδώσει τον ‘κόντρα’ αυτό ρόλο με ακρίβεια, ειλικρίνεια. Ένα δύσκολο ρόλο για μπάσο που σε πολλές παραγωγές αποτελεί ίσως τον αδύναμο κρίκο… Απαράδεκτη η επινόηση του σκηνοθέτη να τον γελοιοποιήσει αφήνοντας τον με το εσώρουχο στο φινάλε της σκηνής του πανδοχείου στην 3η πράξη. Μικροκαμωμένη η Sophie της παράστασης- Jutta Boehnert διαθέτει μια σκούρη φωνή ελαφριάς σοπράνο- ήταν καλή φωνητικά και σκηνικά. Το ίδιο και ο Octavian της Claudia Mahnke που μπορεί να μην είχε την κορμοστασιά του νεαρού ιππότη, είχε ωστόσο μια τεράστια σε όγκο φωνή και καλή σκηνική παρουσία. Τελικά διαπιστώνει κανείς αυτό που λένε σχεδόν όλοι. Ότι οι ‘βόρειες’ φωνές μπορεί να μην έχουν το ιταλικό squillo και το ζεστό όμορφο χρώμα των μεσογειακών φωνών, δεν υπολείπονται όμως σε κάτι πέραν τούτου.

Το αστέρι της βραδιάς ήταν μοιραία η Kiri Te Kanawa και ήταν φυσικό και αναμενόμενο. Το θέατρο είχε πάρα πολλούς αλλοδαπούς θεατές που ταξίδεψαν ακόμα και από τις ΗΠΑ για να τη δουν. Η τελευταία της παρουσία σε όπερα έγινε το 2004 στο Los Angeles στο έργο του S. Barber, Vanessa. Πριν την επιστροφή της ως Marschallin είχε προηγηθεί λίγες μέρες πριν η εμφάνιση της ως guest star στη λαμπερή πρεμιέρα της Met, Το Κορίτσι του Συντάγματος όπου ερμήνευσε τη Duchess of Krakenthorp, ένα ρόλο πρόζας αλλά φυσικά τραγούδησε (το "Cancion al Arbol del Olvido" του A. Ginestera).

Εντυπωσιακή και αριστοκρατική φιγούρα στη σκηνή (παρότι η ίδια εξομολογήθηκε σε πρόσφατη συνέντευξή της ότι κυκλοφορεί ως επί το πλείστον με παντελόνια που είναι βολικά και μικρή ήταν ένα αγοροκόριτσο), ο ρόλος μπορεί να είναι λίγο χαμηλός για τη φωνή της, βλέπεις όμως πως η φωνή είναι εκεί και έχει έναν τρόπο να κυριαρχεί στη σκηνή χωρίς να το κάνει ηθελημένα και χωρίς καμία εκζήτηση. Η Kanawa που την άκουσα ζωντανά για 2η φορά- αλλά χωρίς ‘ψείρα’ αυτή τη φορά-δεν έχει μεγάλη φωνή, όμως μόλις περνάει στο ψηλό ρεζίστρο της soprano ο ήχος της ανθίζει και πλημμυρίζει όλο το θέατρο. Αυτό το άκουσα καθαρά στο Τrio του finale που ήταν και η καλύτερη στιγμή της παράστασης. Νομίζω πως άκουσα μια από τις καλύτερες εκτελέσεις του trio στη ζωή μου.

Δικαιολογημένος ο θρίαμβος στο φινάλε, με πολλές αυλαίες και τον κόσμο να ουρλιάζει. Η επιστροφή της dame ήταν αντάξια του ονόματός της και ο αποχαιρετισμός στο ρόλο επίσης.

(Αυλαία μετά την πρεμιέρα)

ΠΗΓΕΣ

• Bryan Gilliam, THE LIFE OF RICHARD STRAUS (editions Cambridge University Press)

• Alan Jefferson, STRAUSS: DER ROSENKAVALIER (editions Cambridge University Press)

• ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (εκδόσεις ΑΛΚΥΩΝ)

• Andras Batta, ΌΠΕΡΑ (εκδόσεις ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ)

• Rosenthal & Warrack, THE CONCISE OXFORD DICTIONARY OF OPERA

• Phil Goulding, Ticket to the Opera (Editions Ballantine Publishing Group)

Audio: Nie ma czebo trzeba (Leyla Gencer)

2010-06-13T18:05:00.001+03:00

Leyla Gencer sings "Nie ma czego trzeba", (n.13), from Chopin's 19 polish songs, for voice and piano op. 74

First recording, 1989: “Chopin, Liszt, Gencer, Magaloff” (Hunt production)

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΟΠΕΡΑΣ (ΑΘΗΝΑ)

2010-05-17T20:39:00.004+03:00

"Στη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής πορείας τεσσάρων αιώνων, η όπερα γνώρισε εξελίξεις και μετατροπές, καθώς και ανακατατάξεις προσφοράς και αποδοχής.
Η προσφορά πέρασε από διάφορα στάδια, πρωτοκαθεδρίας των συντελεστών της: Όπερα των λυρικών πρωταγωνιστών, μέχρι και του 19ου αιώνα. Όπερα των αρχιμουσικών, στα μέσα του 20ού αιώνα. Όπερα του σκηνοθέτη αλλά και του σκηνογράφου και του ενδυματολόγου, στις μέρες μας.
Η αποδοχή πέρασε, από το αριστοκρατικό κοινό των ιδιωτικών θεάτρων στο μεγάλο διαταξικό κοινό του 19ου αιώνα και σήμερα, χάρη στην εξέλιξη της τεχνολογίας, σ’ ένα κοινό παγκόσμιο, θεατριζόμενο ή μη.
Παράλληλα η όπερα, εδώ και έναν αιώνα περίπου, έπαψε ουσιαστικά να εμπλουτίζεται με νέα έργα και έτσι ακολουθείται μία πορεία ανάπλασης των μεγάλων έργων που επέζησαν μέσα στο χρόνο.

Σε μια προσπάθεια για την εξέταση των προοπτικών και τη διερεύνηση της πορείας της Όπερας στο παρόν και στο μέλλον ως ενεργούς καλλιτεχνικής έκφρασης, η «Εταιρεία για το Κτήριο της Όπερας και της Ακαδημίας Λυρικής Τέχνης “Μαρία Κάλλας”» διοργανώνει διεθνές συμπόσιο τη Δευτέρα 17 και την Τρίτη 18 Μαΐου στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, με θέμα « Στη δίνη της Τέχνης : Όπερα – Τάσεις και Ανατροπές »."

πηγή: orama-opera

Περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.

Edit: ΟΠΕΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, Η ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ και η ΑΠΑΝΤΗΣΗ ΓΙΑΝΝΙΣΗ...

2010-05-13T10:41:00.003+03:00

Χθες, δόθηκε Συνέντευξη Τύπου από το Δ.Σ. της Όπερας Θεσσαλονίκης. Έφτασε στα χέρια μου το Δελτίο Τύπου και σας το παραθέτω.

Διαβάστε και το σχόλιο του ΒΗΜΑΤΟΣ.

Και η απάντηση του Γ. Γιαννίση:

«Δεν έκανα καμία υπέρβαση. Οταν σχεδίασα τις παραγωγές, περιμέναμε επιχορήγηση ύψους 1,8 εκατ. ευρώ. Το δικό μου κασέ, της συζύγου μου και των καλλιτεχνών που συνεργάστηκαν είναι γνωστά. Και παρ' όλα αυτά, παραμένουν όλοι απλήρωτοι... Για να μπορεί να υπάρχει όπερα, πρέπει να υπάρχει έργο... Κινήθηκα πάντα εντός προϋπολογισμού. Μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2009, τα οικονομικά ήταν υπό έλεγχο και δεν χρωστούσαμε. Η Εφορεία πήρε παράνομα τον οικονομικό έλεγχο και όλα ανεστράφησαν».

Το πλήρες κείμενο στην ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ.

'Οπερα Θεσσαλονίκης: ΣΥΓΧΩΝΕΥΣΗ ΜΕ ΤΟ Κ.Θ.Β.Ε.

2010-05-12T11:04:00.000+03:00

Διαβάζουμε στο ΒΗΜΑ:

"Τη νέα σύνθεση του διοικητικού συμβουλίου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ανακοίνωσε χθες το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού. Πρόκειται για τους Θωμά Τρικούκη (πρόεδρο), Αλέξανδρο Αθανασίου (αντιπρόεδρο) και τα μέλη Ευγενία Αρσένη, Αννα Ιωακειμίδου , Γιώργο Σώχο, Καίτη Ιμπροχώρη, Παναγιώτη Μέντη.

Παράλληλα ανακοινώθηκε ότι το υπουργείο δρομολογεί τη συγχώνευση με το ΚΘΒΕ της Οπερας της Θεσσαλονίκης, η οποία ως τώρα λειτουργούσε ως αυτοτελές τμήμα του θεάτρου".

Τα είχαμε πει στο παρόν ιστολόγιο για τα περί ΑΥΤΟΝΟΜΗΣΗΣ της Όπερας Θεσσαλονίκης. Τα γεγονόταν μας πρόλαβαν... Ευτυχώς επιτρέψτε μου να πω...

Εύχομαι το καλύτερο...

Giulietta Simionato dies at 99

2010-05-06T07:51:00.000+03:00

ROME – Giulietta Simionato, an Italian mezzo-soprano whose instantly recognizable voice was wildly popular with audiences, died Wednesday, La Scala opera house said. She would have turned 100 on May 12.
Simionato, a great friend of Maria Callas and the president of the Maria Callas Association, died at her home in Rome, the ANSA news agency reported, citing the director Bruno Tosi.
Simionato landed an audition at La Scala in 1933, after winning a singing competition in Florence.
Her voice though wasn't judged mature enough, so she only had secondary roles until 1947, when she was given the title role in Thomas' "Mignon." Over a 30-year career at La Scala, she sang Amneris, Eboli, Azucena, Rosina, Cenerentola, Tancredi, Cherubino, Donna Elvira, Orfeo, Ifigenia and Carmen, the opera house said.

Associated Press

Μετά το ΜΜΘ ακολουθεί η ΕΛΣ;

2010-04-26T10:11:00.003+03:00

Mετά το ΜΜΘ, που δεν έκλεισε αλλά υπολειτουργεί μειώνοντας όσο περισσότερο μπορεί το budget του, ανακύπτει και το πρόβλημα της ΕΛΣ.

Ο νέος πρόεδρος του Δ.Σ. Νίκος Μουρκογιάννης –ειδικός λένε σε θέματα χρεοκοπημένων επιχειρήσεων- ομολογεί: «Το θέμα του κλεισίματος της Λυρικής εξακολουθεί να επικρέμαται, δεν έχω κερδίσει ακόμα το δικαίωμα να ζητήσω να μη γίνει».

Με 14.000.000 ευρώ είναι χρεωμένη σήμερα η ΕΛΣ, γεγονός που της υπαγορεύει ένα σωρό κατακλυσμικών αλλαγών που πρέπει να γίνουν άμεσα μήπως και… επιβιώσει. Τα πρώτα μέτρα που εγκρίθηκαν από το Δ.Σ. στις 7 Απριλίου είναι τα παρακάτω:

1. Μεταφορά των γραφείων της ΕΛΣ από την Πανεπιστημίου σε πιο… φθηνές εγκαταστάσεις. Άγνωστο ακόμα ποιες είναι αυτές…

2. Μη ανανέωση των συμβάσεων ορισμένου χρόνου των υπαλλήλων. Οι θέσεις είναι λίγο περισσότερες από 300. Τόσοι και οι… άνεργοι.

3. Σύσταση επιτροπής αξιολόγησης για τους μόνιμους υπαλλήλους, οι οποίοι είναι περίπου 400.

Επιπλέον έχει τεθεί επί τάπητος και το ενδεχόμενο μεταφοράς όλων των παραστάσεων (όποιες και αν γίνουν τέλος πάντων) στο ΜΜΑ και πλήρης αποδέσμευση από το Θέατρο Ολύμπια που κοστίζει 450.000 ευρώ ετησίως. «Οι παραστάσεις μας θα μπορούσαν να παρουσιάζονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αν ευδοκιμήσουν οι συζητήσεις μας μαζί τους», σημειώνει ο πρόεδρος. Αποφασίσθηκε επίσης να καταργηθούν οι προσκλήσεις.

Διαβάστε εδώ και ανάλογο άρθρο.

Δεν ξέρω τι να ευχηθώ… Καλή επιτυχία;

Audio: "Keria" (N. Athineos) Kassandra Dimopoulou

2010-04-14T21:14:00.001+03:00

"Candles" (Keria) - Kavafis
Music: Nikos Athineos
First World Performance - Athens Concert Hall, live March 2010
National Orchestra of Athens - Dir. N.Athineos
voice: Kassandra Dimopoulou (soprano)